Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsOe qui anime les collectionneurs d’art ? Ils semblent souvent obsessionnels, poussés à combler un manque mystérieux, de Charles Ier, qui a amassé un trésor d’art de la Renaissance qui a contribué à provoquer ses sujets à la guerre civile, à Charles Saatchi, qui avait tellement d’œuvres d’art contemporaines qu’il a dû les stocker dans un entrepôt. qui a pris feu. Mais il existe aussi une mystérieuse catégorie de collectionneurs, comme John Soane et Rudolf II de Prague, qui font de leurs collections des cabinets de curiosités hantés par leur présence. Un autre d’entre eux était le collectionneur britannique du XXe siècle Jim Ede.L’endroit créé par Ede est Kettle’s Yard à Cambridge, une maison ouverte et spacieuse formée en joignant quatre cottages en ruine qu’il a remplis de sa collection d’art moderne par des gens comme Brâncuși, Gaudier-Brzeska et l’artiste et poète anglo-gallois David Jones. Aujourd’hui, il est connu pour son espace d’exposition contemporain attenant, mais la prochaine fois que vous y irez, rendez-vous service et visitez la maison-musée d’Ede, qui est toujours préservée comme le petit monde habitable, détendu mais artistiquement sublime qu’il était quand il l’a donné à l’université de Cambridge en 1966.Laura Freeman, critique d’art du Times, raconte comment elle l’a découvert lors de sa première semaine à l’université : « J’ai trouvé la semaine de première année difficile, d’autant plus que je ne bois pas. Au lieu de cela, la magie éthérée de la maison calme et remplie d’art en face de son collège l’a ravie. Maintenant, elle a écrit la première biographie appropriée d’Ede et de sa collection, plongeant dans l’une des histoires les plus étranges de l’art britannique. En plus de fouiller dans les archives, elle a interviewé plus de 80 personnes qui ont rencontré le génie de Kettle’s Yard avant sa mort en 1990 à l’âge de 95 ans. « C’était pendant le confinement, et ces personnes isolées étaient ravies de parler de lui. pendant des heures au téléphone ».Une maison spacieuse et ouverte… Kettle’s Yard. Photographie: Martin Godwin / The GuardianPourtant, l’homme qu’elle a exhumé reste une énigme, du moins pour moi. Ede semble avoir vécu à travers l’art qu’il chérissait. Ce n’était pas tant un artiste raté que quelqu’un qui songeait vaguement à devenir un artiste raté. Mais il avait le don de collectionner. En tant qu’enfant de parents religieux victoriens dans le sud du Pays de Galles, il a pris l’habitude de rechercher des cailloux tout en courbes. Freeman écrit intimement sur « Jim » – qui était un nom qu’il s’est donné : il est né Harold Stanley Ede. Pourtant, il apparaît toujours comme n’étant pas tout à fait le héros de sa propre vie. Au lieu de cela, ses héros sont les artistes qu’il adorait, collectionnait et dans de nombreux cas liés d’amitié.C’est une maison, mais aussi une sorte de chapelleInterrogé sur ses expériences pendant la Première Guerre mondiale, Ede a dit aux gens de lire les Mémoires d’un officier d’infanterie de Siegfried Sassoon parce que ses propres souvenirs n’étaient pas très différents. Sa propre guerre l’a conduit du front occidental à Cambridge. En tant qu’officier dans les tranchées, il n’était pas un lâche, mais le stress et la saleté lui ont donné de si graves troubles intestinaux qu’il a été renvoyé chez lui et envoyé pour enseigner aux étudiants soldats près de la rivière Cam. Ede n’est jamais allé à l’université, mais ses dîners de guerre avec des professeurs l’ont fait tomber amoureux de cette ville rurale et universitaire où, dans les années 1950, il a finalement acheté Kettle’s Yard pour abriter sa collection.La Grande Guerre hante son calme pastoral. Jones, comme Ede, a survécu au front occidental et en est devenu l’un des poètes, transfigurant ses souvenirs de la bataille de la Somme dans son épopée In Parenthesis. Ede s’est lié d’amitié avec Jones et l’a souvent invité chez lui : il n’y a vraiment nulle part ailleurs que vous puissiez apprécier l’art de ce poète comme vous le pouvez ici. Vexilla Regis, une représentation d’un bois sombre et profond, fait référence aux anciens Romains et à Arthur, mais vous pouvez entendre les tirs d’artillerie lointains à travers les arbres. C’est la réponse galloise au peintre d’histoire allemand Anselm Kiefer.L’autre artiste que vous ne pouvez vraiment comprendre qu’en visitant Kettle’s Yard n’a jamais survécu à la Première Guerre mondiale. Henri Gaudier-Brzeska était français mais est devenu un artiste d’avant-garde en Grande-Bretagne avant 1914 et a été défendu par Ezra Pound en tant que « vorticiste ». Il a pris le nom de famille de sa petite amie, Sophie Brzeska, qui m’a toujours semblé féministe, mais Freeman explique que c’était juste pour qu’ils puissent couvrir leur statut de célibataire – scandaleux à l’époque – en se faisant passer pour un frère et une sœur.Gaudier-Brzeska a été tué en 1915, combattant dans l’armée française à Neuville-St-Vaast. Il avait 23 ans. Et il aurait pu être oublié sans un coup de main d’Ede. En tant qu’employé de la Tate dans les années 1920, Ede est tombé sur un trésor d’œuvres d’art et de papiers de Gaudier-Brzeska qui étaient passés à l’État britannique après la mort du sculpteur. Personne ne savait vraiment quoi faire avec eux. Ede saisit sa chance : il acheta le matériel bon marché, y compris les modèles en plâtre de Gaudier-Brzeska pour des sculptures qu’il ne fonderait jamais. C’était une affaire intelligente par un collectionneur en herbe, écrit Freeman. « Mais avait-il mal agi ? Par la Tate, par le Trésor, par la fonction publique… presque certainement oui.Rempli de la collection d’Ede… Kettle’s Yard. Photographie: Martin Godwin / The GuardianPourtant, il a sauvé ce grand artiste de l’oubli. Le livre d’Ede Savage Messiah est toujours l’œuvre définitive sur Gaudier-Brzeska. Même en se faisant de l’argent en faisant couler les modèles en plâtre de l’artiste dans des bronzes qu’il vendait aux musées, il les inscrivait dans le canon.La version originale en plâtre de 1914 de l’Oiseau avalant un poisson de Gaudier-Brzeska, peinte en vert pour ressembler à du bronze oxydé, est pour moi la plus grande œuvre de Kettle’s Yard. Installé parmi des objets domestiques là-bas, comme l’ornement le plus dangereux du monde, il est d’une violence discordante. Un gros oiseau en forme de calmar et aux yeux morts digère un poisson avec une queue en forme d’obus d’artillerie. La nature est ici aussi cruelle que les grandes puissances européennes, qui sont mécaniquement entrées en guerre l’année où elle a été faite.ignorer la promotion de la newsletterVotre tour d’horizon hebdomadaire du monde de l’art, esquissant toutes les plus grandes histoires, scandales et expositions », »newsletterId »: »art-weekly », »successDescription »: »Nous vous enverrons Art Weekly chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterEngloutie par l’histoire comme des poissons dans la gueule de l’Europe, la génération d’Ede a été poussée à chercher un sens dans les cendres. Kettle’s Yard est la réponse trouvée par Ede. Il respire une croyance en l’art comme quelque chose de plus qu’un décor ou une représentation : c’est une maison, mais aussi une sorte de chapelle.Né à l’époque victorienne, Ede détestait les préraphaélites et trouvait une vérité dans la pureté abstraite d’artistes tels que Winifred et Ben Nicholson. Pour moi, leur version de l’avant-garde fait pâle figure à côté des contemporains européens. Mais l’atmosphère chargée de la maison donne même à la pièce la plus mineure une autorité tranquille.En fin de compte, il s’agissait d’une attitude britannique très morale envers l’art qui était, malgré elle, enracinée dans l’époque victorienne. Le critique du XIXe siècle John Ruskin a soutenu que la nature est la base morale de tout bon art. En trouvant des analogies entre le trou que la mer fait dans un galet de craie et les vides dans une sculpture de Barbara Hepworth, la génération d’Ede a enraciné l’abstraction dans une révérence ruskinienne pour la nature. Nulle part vous ne ressentez et ne comprenez mieux cela que Kettle’s Yard, où les galets bien-aimés d’Ede sont disposés pour s’harmoniser avec les sculptures. L’enfance puritaine d’Ede ne l’a jamais tout à fait quitté :…
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