Customize this title in french La critique de Messenger – l’adaptation surréaliste du roman de Markus Zusak est un moment mystérieusement bon | Télévision australienne

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsje n’était initialement pas sûr de ce qu’il fallait penser des vibrations surréalistes qui se glissaient sur les bords de l’adaptation par ABC TV du roman policier de Markus Zusak, The Messenger, à propos d’Ed (William McKenna), 19 ans, qui commence à recevoir des cartes à jouer portant des adresses, chacune le pointant vers un problème à résoudre, ou un tort à redresser. Les vibrations sont décalées avec humour par rapport à la première scène, dans laquelle Ed déjoue un vol en arrachant l’arme du voleur – incitant le criminel à lui gronder: « Tu es un homme mort, Ed Kennedy. » Comment le voleur a-t-il su son nom ? Et d’où vient la carte d’as de carreau avec ces adresses ?Dans une autre production, il pourrait s’agir de mystères centraux, mais ici ils se glissent à l’arrière-plan : nous en venons à accepter qu’il y a quelque chose qui cloche dans le tissu de cet univers. Il m’a fallu un peu de temps pour m’habituer aux rythmes idiosyncrasiques de The Messenger, mais bientôt j’ai savouré le retour dans ce monde, qui n’est pas exactement onirique mais évidemment pas tout à fait juste. Il y a une étrange alchimie entre décor et personnage. La première est une petite ville, censée être basée dans le moment présent mais avec de petites choses suggérant le contraire : Ed conduit un taxi rétro et joue aux cartes plutôt qu’aux jeux vidéo avec ses amis, Audrey (Alexandra Jensen), Ritchie (Kartanya Maynard) et Marv (Chris Ailoso).Il y a des déductions que le protagoniste pourrait être un peu non compos mentis, des prises de vue hallucinatoires montrant parfois des choses qui ne sont pas là. Ed est le genre de personnage parfois décrit comme un « anti-héros », mis en scène avec charme par McKenna avec une énergie distante, distraite et aux yeux endormis; sa performance a les vibrations d’un jeune Ben Mendelsohn, de l’époque de The Year My Voice Broke et The Big Steal. Quand Ed interroge sa mère sur la signification d’une citation obscure, la réponse de sa mère nous dit qu’elle est déjà venue ici : « Ce que cela signifie, c’est que mon fils est à la hauteur de ses conneries absurdes habituelles. »Si la tête d’Ed est un peu brumeuse, au moins il sait où aller : ces adresses mystérieuses. Au premier réside une dame âgée qui le prend pour quelqu’un de son passé appelé Jimmy. Bientôt, Ed livre ses fleurs et le couple participe à des bécots intergénérationnels – le domaine de Harold et Maude, via quelques petits actes de gentillesse à la Amélie. Les choses s’assombrissent à la deuxième adresse, chez un mari violent ; au troisième, Ed suit un jeune coureur qui le prend pour un harceleur. Au quatrième épisode (les quatre premiers forment l’étendue de cette revue), Ed renforce sa confiance et embrasse son statut de héros, disant à un prêtre : « C’est pourquoi je suis ici – j’aide les gens. »Marv est le personnage le plus maladroit et le plus léger de la série, résumant les rencontres d’Ed comme « une vieille dame solitaire que vous embrassiez mieux, un méchant violeur et une fille qui court qui vous a donné un coup de pied dans les noix ». Les réalisateurs (Daniel Nettheim, Helena Brooks et Jennifer Leacey) et les scénaristes (Sarah Lambert, Kim Wilson, Kirsty Fisher et Magda Wozniak) équilibrent habilement comédie et drame, créant une bizarrerie subtile et étrange. Les vibrations deviennent parfois néo-noires, avec une énergie YA maussade qui rappelle le film Brick de Rian Johnson en 2005, mais plus décontracté et australien.Une saveur rétro est intégrée à l’esthétique du spectacle. Le directeur de la photographie Geoffrey Hall, dont l’œuvre comprend Chopper, The Tourist et Red Dog: True Blue, utilise des images fanées, comme des photographies usées par le temps, et la production, les décors et la conception des costumes ont une texture moisie, presque moisie. Le Messager est loin d’être flashy, mais il est parsemé de moments visuels intéressants : par exemple, des plans de cartes à jouer flottant dans les airs, engagés dans une sorte de danse surréaliste.ignorer la promotion de la newsletterInscrivez-vous pour enregistré pour plus tardRattrapez-vous sur les trucs amusants avec le récapitulatif de la culture et du style de vie de Guardian Australia sur la culture pop, les tendances et les conseils », »newsletterId »: »saved-for-later », »successDescription »: »Nous vous enverrons Saved for Later chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterLe tracé et la structure sont maigres et épurés, sans flashbacks fantaisistes, flashforwards ou autres embellissements. Les scénaristes et réalisateurs font confiance à la nature et à la force de l’histoire et de la distribution, permettant aux scènes de respirer tout en faisant avancer les choses à un bon rythme. Le cinéma et la télévision australiens sont jonchés d’histoires originales de petites villes, mais celle-ci est différente, avec un charme assommant qui lui est propre. The Messenger est sur ABC et ABC iView le dimanche à 20h20

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