Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsjeDans son discours de 2021 devant la Royal Television Society, John Whittingdale, alors ministre conservateur de la Culture, des Médias et des Sports, a annoncé que le gouvernement élargissait la mission des radiodiffuseurs de service public pour produire davantage de contenus « typiquement britanniques ». Comme exemples, il a cité Only Fools and Horses, Carry On (jamais réellement une franchise télévisée) et Dad’s Army : des créations d’une époque lointaine, chargées de stéréotypes non reconstruits sur la classe ouvrière, les relations hommes-femmes et Johnny Foreigner.Pendant ce temps, dans le monde réel, la diversité de l’expérience britannique est impossible à cerner dans une seule émission. Une partie de ce qui définit le caractère distinctif de la Grande-Bretagne à l’écran réside dans notre humour (même dans une situation désespérée), nos paysages et nos paysages urbains, ainsi que notre engagement croissant en faveur de la diversité et de l’inclusivité des acteurs et de l’équipe. Mais il existe un autre joker, encore plus difficile à définir et rarement visible sur les écrans aujourd’hui. Certaines des émissions de télévision les plus remarquables et les plus typiquement britanniques ont été tout simplement bizarre.L’étrangeté dépend de l’irruption de l’inattendu et du fantasmagorique dans le quotidien. La télévision légendaire est créée lorsque l’étrangeté et l’innovation établissent un lien alchimique rare. En 1992, Ghostwatch a généré un retour d’audience record grâce à son mélange terrifiant de documentaire, de reportage en direct et de hantise domestique. Le produit phare de la BBC, Doctor Who, depuis ses débuts en 1963, a été un canal pour certains des monstres d’écran les plus étranges et les plus durables du réseau. Son concours de créatures fantasmagoriques et Daleks néofascistes, pop-astrophysique voyageant dans le temps et humour désinvolte se sont révélés une formule gagnante et exportable, tout en conférant à la langue anglaise tout un sous-ensemble de termes et d’expressions, de « Tardis » à « exterminate !Occultisme mégalithique… Les Enfants des Pierres, 1977. Photographie : Rex/ShutterstockLe penchant de la télévision britannique pour l’étrange ne se limite pas non plus aux émissions pour adultes. La télévision pour enfants nourrissait également le côté étrange de l’imagination britannique, de l’étrangeté cosmique tricotée à la main des Clangers à l’occultisme mégalithique des Enfants des Pierres. Même des émissions d’un acabit moins fantastique telles que Brideshead Revisited et Tinker Tailor Soldier Spy se sont déroulées à un rythme étrangement glacial par rapport aux normes de narration d’aujourd’hui, ce qui n’a fait que renforcer les univers étranges et aspic dans lesquels opéraient l’aristocratie et l’espionnage de la guerre froide.Aucune de ces bizarreries n’existe en soi. Retour sur la télévision des années 70 et 80 – une période que certains appellent l’âge d’or de la télévision – vous trouvez des drames surnaturels, historiques et réalistes avec beaucoup à dire sur les structures de pouvoir et les divisions enracinées dans la société britannique. Les exemples incluent des drames réalisés par Alan Clarke tels que Made in Britain et Scum, la dystopie post-apocalypse Survivors et Edge of Darkness, un thriller policier/politique avec des nuances arthuriennes. Les distinctions de classe sauvage ont été présentes dans la longue série d’ITV Upstairs, Downstairs ; mais 40 ans plus tard, Downton Abbey a lavé la même époque en décrivant des aristocrates et des serviteurs sympathisant de manière invraisemblable avec les situations de chacun.Le succès international massif de Downton Abbey a permis une version aseptisée du drame costumé qui perpétue, plutôt que de percer, les illusions de la Grande-Bretagne sur elle-même. Des séries telles que Call the Midwife, The Larkins et le redémarrage de All Creatures Great and Small ressemblent à des versions chaleureuses de boutiques de cadeaux du passé, se déroulant dans une Grande-Bretagne fantastique du Brexiter.Et puis il y a les programmes programmés autour d’eux, qui sont symptomatiques de la vie intérieure abjecte du Royaume-Uni et de ce qui ne va pas avec la télévision britannique. S’il ne s’agit pas d’images de dashcam de la police ou de toute quantité de documentaires sexuels tombants de Channel 4, alors ce sont Homes Under the Hammer, Bargain Hunt, Antiques Roadshow, Escape to the Country, The Great British Sewing Bee. Une nation épuisée, exclue du marché immobilier, rêve de propriété, de trésors cachés et de moyens de se débrouiller et de réparer.Conserve cette touche d’étrange si importante… Les Anglais, avec Emily Blunt et Chaske Spencer, 2022. Photographie : Diego Lopez Calvin/BBC/PAMais vous pouvez changer les choses par les urnes ! Ou du moins, vous pouvez voter contre les politiciens en disgrâce sur Je suis une célébrité. Maintenant sûrement à l’agonie, les émissions de télé-réalité oscillent de manière chaotique entre des échanges décousus entre des humains assis et des présentateurs chipper qui arrachent la vie aux plaisanteries scénarisées. Pendant ce temps, la carte de bingo du documentaire historique comprend le « voyage personnel » d’un présentateur célèbre à travers des paysages pertinents, des placards à costumes fouillés pour des scènes reconstituées et des têtes parlantes abattues sur des fonds tachés.Un matériel comme celui-ci, formulé jusqu’à la parodie, indique une perte de courage. Mais les commissaires et les concepteurs de programmes feraient bien de se rappeler que ce ne sont pas des choses faciles, cochant des cases et qui plaisent à tous dont on se souvient. La télévision terrestre sans demande existe toujours en tant que portail ayant le potentiel d’alimenter le public en révélations et en horreurs chez lui.Et c’est exactement ce que cela a fait. Programmes des années 60 et 70 : le comble de l’étrangeté de la télévision britannique – contenaient des attaques nucléaires, des fantômes, des histoires de guerre, des films brutaux sur la sécurité publique et des drames d’horreur populaires intellectuellement exigeants tels que Robin Redbreast, Penda’s Fen et Artemis 81. Leurs scénaristes, réalisateurs et producteurs appartenaient à une génération qui avait vécu une guerre mondiale et un monde démantelé. Empire. La destruction sur le front intérieur les avait exposés à une menace existentielle jamais connue depuis l’invasion normande mille ans plus tôt. Mais leurs jeunes téléspectateurs grandissaient dans une Europe pacifique et stable sans précédent.La télévision de cette dernière période a également été créée dans un espace de diffusion infiniment moins compétitif qu’aujourd’hui. La Grande-Bretagne produit toujours des trucs incroyables, comme I May Destroy You, The Gold, Small Axe, Top Boy, It’s a Sin et Happy Valley. Certains d’entre eux – The English, The North Water, Detectorists, The Gallows Pole, Black Mirror, Inside No 9, Ghosts – conservent même cette touche d’étrange si importante, affirmant que ce n’est pas le moment de s’abandonner à la fadeur dans le monde. visage des géants du streaming. La concurrence envahissante devrait être un signal d’alarme pour une télévision encore plus étrange et révolutionnaire, capable d’effrayer à vie l’esprit de la prochaine génération.
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