Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsUNDans un petit studio de mode à Lagos, les créateurs et les tailleurs s’affairent à découper des lignes épurées à travers les pans de tissu. « Les T-shirts en coton ont été les premiers articles que nous avons produits », explique la créatrice Oroma Cookey-Gam, co-fondatrice de This is Us, qui crée des créations nigérianes contemporaines, des chemises oversize aux combinaisons et caftans, en utilisant du coton produit localement.Pour s’approvisionner en coton, Cookey-Gam se rend chaque mois à l’usine textile Funtua, une usine située à Katsina, dans le nord, qui est l’une des rares usines pleinement opérationnelles du pays. Elle fait ensuite un voyage de trois heures jusqu’à la fosse de teinture Kofar Mata à Kano, la plus ancienne fosse du Nigeria, où le tissu est teint à la main pendant huit heures dans des tons indigo.« La mode africaine est encore très jeune »… Oroma Cookey-Gam, co-fondatrice de This Is Us.Cookey-Gam importait du coton du Maroc et de Turquie, mais en 2016, elle s’est lancée dans une recherche d’un an pour s’approvisionner en matériaux dans son pays d’origine. Alors que les deux tiers des pays africains produisent du coton, dont certains des plus grands producteurs du continent se trouvent en Afrique de l’Ouest, plus de 81 % de cette production est exportée hors des pays subsahariens, laissant peu de place à une utilisation locale. Un récent rapport de l’UNESCO a averti que les exportations limitaient la croissance des industries du textile et de la mode de la région, nuisant ainsi à ses opportunités économiques.« L’Afrique exporte quelque chose qui pourrait réellement créer une énorme industrie et un nombre énorme d’emplois », déclare Ernesto Ottone, directeur général adjoint pour la culture de l’UNESCO.L’industrie textile du Nigeria, comme d’autres en Afrique, a décollé dans les années 60 et 70, mais a décliné à mesure que les vêtements d’occasion et fabriqués à l’étranger affluaient sur les marchés africains suite à une vague de politiques de libéralisation commerciale. Désormais, des entreprises comme This is Us sont confrontées à d’énormes défis pour tenter de s’approvisionner en matériaux.Au Nigeria, les usines d’égrenage – où les graines de coton sont extraites – traitent les commandes en gros et sont donc moins intéressées à vendre aux startups de la mode, explique Cookey-Gam. « Lorsque nous sommes allés à l’usine pour la première fois, ils ne nous ont pas pris au sérieux. Ils ont dit qu’ils ne pouvaient pas travailler dans le secteur de la mode parce que les commandes n’étaient pas assez importantes », dit-elle, expliquant comment elle s’est associée à d’autres marques pour passer des commandes groupées.Les créateurs ne sont pas compris par les investisseurs et les décideurs politiques qui peuvent faire décoller la mode africaineAlphadi, créateur de modeL’intérêt mondial pour les produits fabriqués en Afrique s’est accru ces dernières années, stimulé par les représentations modernes du continent dans la culture, comme les films Black Panther, et l’explosion des Afrobeats. D’éminentes personnalités noires, dont Beyoncé, Naomi Campbell et Chimamanda Ngozi Adichie, ont promu les créations de designers de la région et de sa diaspora.Design nigérian contemporain en coton produit localement… un mannequin porte un t-shirt et un pantalon This Is Us.Les versions contemporaines des tissus et structures africains de la mode ont été adoptées par les plus jeunes. Le designer Sébastien Bazemo du Burkina Faso a contribué à remettre au goût du jour le tissu coloré Kôkô Dunda. Et il y a désormais plus de 30 fashion week à travers le continent chaque année. »C’est la saison de la propriété », déclare l’entrepreneur Omoyemi Akerele qui dirige la semaine annuelle de la mode à Lagos. « Avant maintenant, [the African fashion industry] Je me suis un peu plié au regard eurocentrique, mais au cours des deux dernières années, les créateurs et les designers ont redoublé d’efforts pour communiquer et mettre à nouveau l’accent sur qui ils sont d’une manière qui est fidèle à eux-mêmes et aux communautés qu’ils représentent.Les mouvements « Made in Africa » ont prospéré ces dernières années, en particulier parmi la classe moyenne croissante du continent, mais les créateurs africains affirment que leurs créations restent inaccessibles à de nombreuses personnes sur le continent en raison des coûts élevés de production et d’importation des textiles de base, qui affectent les prix globaux. . Les vêtements de This is Us coûtent entre 50 000 et 150 000 nairas nigérians (50 à 150 £), et ses principaux clients sont des créatifs nigérians et des Africains de la diaspora.Le créateur de mode Alphadi, photographié à Rabat, au Maroc.Le célèbre designer nigérien Alphadi (Sidahmed Seidnaly) soutient les appels lancés aux gouvernements africains pour qu’ils limitent les importations de textiles et accélèrent la production de bien plus que du coton. Même si la visibilité de la mode sur le continent s’est accrue, le soutien des politiques et des investisseurs en faveur du secteur reste insuffisant, dit-il. »La difficulté d’être un créateur africain n’est pas comprise par les investisseurs, les acheteurs et les décideurs politiques, qui peuvent faire décoller la mode africaine », dit-il, citant de grands noms européens de la mode. « Les gens parient sur eux, et cela peut faire la différence entre réussir ou non dans cette industrie. »Bien qu’il soit l’un des pionniers de la mode sur le continent, le créateur, qui dirige son entreprise à Niamey, la capitale du Niger, ainsi qu’en Côte d’Ivoire et au Maroc, affirme avoir dû investir une grande partie de son argent pour rester en activité.Les investisseurs africains dans la mode affirment que les investissements dans des créateurs individuels sont courants, mais ne résolvent pas les problèmes structurels que les financiers et les décideurs politiques doivent résoudre pour que l’industrie prospère, comme la capacité de production locale. Sans de telles mesures, affirment-ils, les investissements risquent de ne conduire qu’à des succès de courte durée plutôt qu’à des entreprises durables susceptibles d’être développées.Alphadi conçoit sur le podium à Rabat.Roberta Annan, fondatrice de l’Impact Fund For African Creatives (IFFAC), un organisme qui investit dans les entreprises créatives à travers l’Afrique, déclare : «[We need to] envisagez de construire l’infrastructure et de donner aux créateurs la capacité de prospérer – pour qu’ils puissent accéder à différents textiles localement.L’IFFAC soutient les entreprises de mode durable avec des subventions et des investissements allant jusqu’à 1,7 million de livres sterling pour développer le secteur. Elle a récemment acheté une usine au Ghana qui appartenait auparavant au gouvernement afin d’augmenter la capacité locale de fabrication de textiles. Les concepteurs affirment que des mesures de ce type peuvent être transformatrices.« La mode africaine est encore très jeune et nous avons besoin [various] éléments pour fabriquer des choses de haute qualité », explique Cookey-Gam. « La mode emploie beaucoup de personnes et constitue un outil que nous pouvons exploiter pour faire une différence dans la vie des gens. Cela peut changer le continent.
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