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UNEn tant que jeune de 16 ans au visage frais, vivant à Perth au milieu des années 2000, l’un de mes passe-temps favoris était de passer la journée à Carillon City. Je prenais le bus 34 pour me rendre en ville et flânais dans son labyrinthe de boutiques, contournant ses balustrades dorées élaborées, essayant des vêtements et mangeant des sushis sur les tables brillantes de son aire de restauration de style années 80.
En visitant ce centre commercial désolé et sans acheteurs plus de 20 ans plus tard, je ressens une vague d’émotions contradictoires. L’aire de restauration, autrefois remplie de gens mangeant et discutant sous des enseignes lumineuses au néon, est non seulement étrangement calme, mais inondée d’une mare d’eau noire d’encre, comme si une épidémie virale avait supprimé toute vie de l’endroit.
« Pour beaucoup de gens qui ont grandi à Perth, Carillon City est incroyablement nostalgique », déclare Annika Kristensen, conservatrice des arts visuels au festival de Perth, dont l’importante commande Wetland de Linda Tegg a transformé le sous-sol vacant en un marais marécageux. «C’est très inattendu. J’ai vu des gens haleter lorsqu’ils descendaient l’escalier roulant.
Destiné à un réaménagement de plusieurs millions de dollars par Fiveight, la division immobilière d’Andrew Forrest, Carillon City est resté inactif depuis 2021. Mais le terrain sur lequel se trouve le centre commercial était autrefois une aire de restauration d’un type très différent : une vaste zone humide saumâtre et une source de nourriture pour Les gens de Noongar.
En réponse au thème du festival de Perth 2024, Ngaangk (le mot Noongar pour soleil), dans Wetland, Tegg, basée à Melbourne, développe sa pratique consistant à assembler la vie végétale dans l’environnement bâti. Elle a collaboré avec Vivienne Hansen, une femme de Balladong Whadjuk et experte en plantes médicinales, pour décortiquer les différentes couches de l’histoire du site et identifier la vie végétale qui aurait poussé ici avant la colonisation.
Comme si elle surgissait de sous le sol pour reprendre la place qui lui revient, la zone humide est parsemée d’aliments de brousse de Noongar qui poussent joyeusement, notamment le kondil (sheoak) et le taaruk (barbe du vieil homme).
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« Les zones humides sont des êtres vivants : elles rassemblent les gens autour des plantes », explique Tegg. « J’aime réfléchir à la façon dont nous pourrions vivre différemment parmi les autres formes de vie. Et comment pourrions-nous trouver des espaces pour eux dans nos propres modes de vie.
En marchant sur la promenade éclairée qui fait le tour de l’espace, je suis accueilli par un labyrinthe de signalisation inutilisée – le comptoir rouge brillant de la pizzeria Sarpino ; les lettres dorées du café chinois Canton – dont certaines ont été laissées par les vendeurs et d’autres recréées par Tegg.
C’est un contraste puissant que de voir ces reliques commerciales en décomposition aux côtés de la merveille tranquille des plantes indigènes – toutes deux, dans un sens, ensevelies sous nos villes par l’urbanisation et le développement. À Perth, où la déforestation a eu des effets dévastateurs sur la faune endémique, Wetland est particulièrement poignant.
« Ils vont démolir ce bâtiment », dit Hansen. « Il semble approprié que l’exposition soit là, car une grande partie des [urban] les progrès qui ont été réalisés ont détruit nos zones humides et nos sources de nourriture indigènes.
Hansen décrit les zones humides perdues de Perth comme un « supermarché » pour les habitants de Noongar, qui auraient recherché des plantes telles que la mardja (racine de sang), dont les racines bulbeuses de couleur rouge constituaient un aliment de base ; et le bibool (écorce de papier d’eau salée), qui était utilisé pour préparer un thé sucré appelé mangite ou mungite.
Aux côtés de Wetland se trouve Light Event de Rebecca Baumann, une installation lumineuse kaléidoscopique dans l’atrium en verre de Carillon City, où un film dichroïque projette une palette de couleurs en constante évolution à travers l’espace cylindrique en flèche.
J’éprouve une tristesse particulière en regardant une fresque représentant des baigneurs sur la plage de Cottesloe dans les années 1930, brillant sous la lumière orange et magenta de Rebecca, et en réalisant que c’est peut-être la dernière fois que je la vois.
Alors que nous sortons de l’installation, je vois derrière nous une traînée d’employés de bureau en pause déjeuner, apercevant leurs derniers aperçus de cette relique urbaine.
«C’était un centre commercial très animé», explique Kristensen. «Maintenant, il est en sommeil et nous ne savons toujours pas ce qui le remplacera. Mais nous avons ce moment où c’est en quelque sorte entre deux États.
« [We’ve] une nature vraiment réprimée mais je vois ces deux œuvres comme une représentation qu’elle obtiendra ce qu’elle veut. Le soleil entrera et l’eau montera.