Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsJa National Portrait Gallery de Londres est fermée depuis trois ans. J’aimerais pouvoir dire que je l’ai raté. Il s’agit d’un musée qui ne contient pratiquement aucun grand art, une institution typiquement britannique qui reflète notre culte national de la célébrité. Depuis 1856, il a amassé des images des grands et des bons, tels qu’ils étaient vus à leur époque, et a constamment déclassé l’art : les étiquettes donnent d’abord le modèle, puis l’artiste. Le NPG a toujours été surface, flash, gloire et, artistiquement, néant.Maintenant, il est sur le point de rouvrir, complètement changé, nous dit-on. Il prétend être devenu un véritable temple de l’art avant même que vous n’entriez à l’intérieur. Tracey Emin a gravé des visages féminins avec une intensité saisissante sur les nouvelles portes en bronze. C’est sa réponse à La Porte de l’Enfer de Rodin à Paris – un enfer très personnel, sa douleur préservée en permanence, face à Leicester Square et à la foule du West End. Sa mise à nu est apparemment un manifeste pour la nouvelle National Portrait Gallery, une insistance sur le fait qu’il s’agit désormais d’un lieu qui voit le passé de la célébrité vers le moi intérieur.Comme si. Une fois que vous traversez le grand nouveau hall d’entrée du côté nord, vous découvrez rapidement qu’il s’agit du même vieux cocktail. Il s’agit toujours d’une collection de rhum remplie de peintures « d’après » Holbein ou « d’atelier de » Van Dyck, et de bizarreries de dinosaures telles que le portrait de Sargent de 22 généraux de la Première Guerre mondiale – vous vous demandez combien de jeunes ils ont envoyé à la mort entre eux. Des efforts immenses ont été déployés pour montrer ces peintures médiocres à leur meilleur. L’éclairage est à tomber par terre, la conservation érudite et réfléchie. Il semble que des semaines de discussion aient été consacrées à chaque couleur de mur. Il y a un nouveau logo et une nouvelle police de caractères pour le musée – combien cela a-t-il coûté ? – et une gravité digne d’une galerie avec des choses beaucoup plus grandes.Un détail de The Doors (2023) de Tracey Emin sur l’extérieur de la National Portrait Gallery. Photographie : Olivier HessJ’ai regardé le Portrait de Mai de Sir Joshua Reynolds, l’insulaire du Pacifique qui a navigué en Grande-Bretagne avec le capitaine Cook, être délicatement mis en place dans une galerie de peintures géorgiennes. La National Portrait Gallery s’est battue pour acheter ce tableau et son directeur, Nicholas Cullinan, l’appelle « de loin l’acquisition la plus importante que la galerie ait jamais faite » ; mais ce n’est pas un tableau qui retient longtemps le regard. Reynolds est un tel artiste en carton. Il donne à Mai la noblesse, c’est sûr – pourquoi ne le ferait-il pas ? – mais son style manque tellement de nuances picturales que tout ce que vous pouvez vraiment faire est de « l’aimer » et de passer à autre chose. Peut-être que Reynolds a trouvé son moment à l’ère des médias sociaux où les jugements moraux rapides remplacent les rencontres esthétiques ambiguës. J’ai vraiment adoré cette image de diversité du 18ème siècle! #Éclaircissement.Il faudrait certainement regarder l’art aussi superficiellement que cela pour s’extasier sur Yevonde, la photographe du début du XXe siècle qui obtient une rétrospective quelques niveaux plus bas. Son art est tout en glamour surréaliste et en couleurs artificielles, avec des images de femmes dont les légendes nous disent qu’elles sont extrêmement radicales mais semblent à l’opposé. Une photo de 1938 d’une jeune femme à vélo a une légende qui salue « une femme active… alors qu’elle voyage à califourchon sur un symbole de la libération des femmes ». Je ne vois pas beaucoup de différence entre cela et le genre d’exposition superficielle que le « vieux » NPG faisait de photographes comme Lord Snowdon et Mario Testino. »Extrêmement radical », mais à l’opposé… Mask (Rosemary Chance) de Yevonde (1938, imprimé 2022-23). Photographie : National Portrait Gallery, LondresLes galeries contemporaines, elles aussi, semblent étrangement familières sous leur vernis de réimagination. Ce qui est dommage car ils avaient vraiment besoin d’être repensés. La statue de Thomas J Price d’une jeune femme noire regardant son téléphone parmi des bustes en marbre de blancs morts dans le hall d’entrée promet une révolution, mais c’est toujours le même chaos de mauvaise qualité. Dans une exposition, un tas de portraits très ordinaires sont tous surclassés par une très bonne peinture d’Alex Katz d’Anna Wintour.Vous pouvez affirmer que la représentation est plus importante que la qualité artistique – mais cela laisse le NPG là où il a toujours été, une collection de visages remarquables sans égard pour la profondeur artistique. Ce qui est nouveau, c’est une peur mortelle d’être perçu comme une classe confortable et moyenne, ce qui traduit une répugnance pour son public traditionnel et une détermination à courtiser une foule complètement nouvelle qui n’existe peut-être même pas. Des portraits royaux ont été éparpillés furtivement, insérant William et Kate dans un mur de gens ordinaires (certains d’entre nous sont royaux – faites-le), tandis que feu la reine apparaît avec le prince Philip sur une photo de Thomas Struth comme pour nettoyer la honte du portrait royal avec une douche de fraîcheur, Struth étant célèbre pour sa photographie de rue à New York et Düsseldorf.C’est absurde de la part du NPG de prétendre qu’il s’agit d’une galerie d’avant-garde savante. Il n’en est rien. Son attrait est conservateur et simple : des photos de grands Britanniques. Et il prend tout son sens – comme avant la fermeture ostentatoire – au dernier étage, où des portraits des époques Tudor, Stuart et Géorgienne vous emmènent de manière captivante dans le passé.La galerie Tudor est magnifiquement ténébreuse et énigmatique. Henry VIII trône dans le dessin grandeur nature de Holbein pour une partie de sa peinture murale perdue de Whitehall, un original, pas un «atelier de». Le monstre monarque est un mur d’homme, sa braguette bombée par son poignard phallique alors que de petits yeux se cachent dans sa tête charnue. C’est un portrait qui a une résonance et une profondeur, d’un tueur à plusieurs épouses et spoliateur de monastères. Le plus grand bâtard de l’endroit obtient toujours la plus grande œuvre d’art. La nouvelle National Portrait Gallery de Londres ouvre ses portes le 22 juin.
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