Customize this title in french La revue Dry House – une mère touche le fond dans un drame sur l’alcoolisme glorieusement moulé | Organiser

UNAu début de The Dry House, une femme dort sur le canapé d’un salon encombré. Sa robe de chambre, comme le mur derrière elle, est d’un rose pâle et délavé. Voici Chrissy (Mairead McKinley), qui a commencé à boire de l’alcool il y a longtemps. Rock bottom a rapidement suivi. C’est lors des funérailles de sa fille adolescente, Heather (Carla Langley), qu’elle a réalisé qu’elle pouvait enfin commencer à boire correctement et que personne ne pourrait la blâmer.

La capacité d’arrêter notre propre destruction est centrale ici. « Nous sommes tous détruits de la même manière, donc nous le sommes », explique Chrissy. Claire (Kathy Kiera Clarke) a sa propre relation difficile avec l’alcool, bien qu’elle se concentre principalement sur la préparation de sa sœur pour un séjour dans une « maison sèche ». Des vides éparpillés autour d’elle comme les restes d’un champ de tir, Chrissy demande : « Pouvons-nous en parler quand j’arriverai au bout de cette canette ?

Avec un nom comme Eugene O’Hare, l’écrivain et réalisateur de The Dry House était peut-être destiné à écrire son propre Long Day’s Journey Into Night, même si la tristesse fracassante de cette pièce est remplacée par un ténor holistique et guérisseur. Ces qualités inspirantes, qui pourraient rendre The Dry House précieux pour les personnes aux prises avec une dépendance, sont ce qui le rend moins satisfaisant que le drame. Ceci, ainsi que les balayages sur les réseaux sociaux qui semblent un peu op-ed dans la nature, sont compensés par une formulation souvent glorieuse : le souhait de Chrissy d’« exploser » sur toute la façade de la maison, ses os parsemant le caillou, ou sa description d’elle-même comme ayant « un poing de goudron pour cœur ».

Tout comme les performances. McKinley ne perd jamais le contact avec l’ancienne vitalité de Chrissy, Clarke troque le délire de tante Sarah dans Derry Girls pour une détermination impitoyable et Langley fait de son mieux avec un monologue distinctement incertain d’outre-tombe. Une priorité occasionnelle du symbolisme sur le bon sens est incarnée par la vue de Chrissy ouvrant triomphalement les rideaux fermés depuis si longtemps, juste au moment où elle est sur le point de laisser la maison inoccupée pendant deux mois.