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UNAlors que le débat sur l’avenir du Service national de santé devient chaque semaine plus urgent (malgré la grève actuelle des jeunes médecins), le théâtre fait le travail de nous rappeler tout ce que nous risquons de perdre en revenant à ses débuts.
Michael Sheen vient d’assumer le rôle d’Aneurin Bevan dans Nye au National Theatre, tandis que Lucy Kirkwood met en toile de fond la vision de Bevan de 1948 : « des soins de santé accessibles à tous gratuitement » comme toile de fond de cette histoire d’amour.
Le drame tourne autour d’une généraliste du Shropshire et conseillère du parti travailliste, Iris Elcock (Keeley Hawes), une proto-nouvelle femme jonglant avec l’équilibre entre vie privée et travail. Son mariage avec un ancien officier de la marine blessé, Julian (Tom Goodman-Hill), montre ses fissures après une rencontre fortuite avec George Blythe (Jack Davenport), un homme du coin qui a passé la guerre à Hollywood. Il est revenu, apolitique et apathique, semble-t-il, jusqu’à ce qu’il rencontre Iris.
Hawes et Davenport ont une alchimie potentiellement explosive à partir du moment où ils se rencontrent dans un wagon de train, tandis que le scénario de Kirkwood crépite de désirs inexprimés, de déceptions, de nostalgie et d’un humour fantastique. Ayant récemment adapté Les Sorcières de Roald Dahl, Kirkwood montre ici sa gamme, tissant souvent habilement de plus grandes politiques avec la politique du mariage et de la liaison d’Iris.
La production est, apparemment, un hymne au cinéma britannique de l’époque, avec des références à Brief Encounter et une palette de costumes décolorés pour ressembler à un film en mouvement. L’ensemble monochrome de Fly Davis a une rotation parfois vertigineuse et un écran capturant de près la romance en noir et blanc d’Iris et George. Une caméra itinérante apparaît également, accompagnée d’un projecteur imposant.
Il existe une utilisation similaire des techniques cinématographiques et cinématographiques dans les récents Sunset Boulevard et The Picture of Dorian Gray de Jamie Lloyd, avec actuellement Sarah Snook en vedette. L’effet ici, sous la direction de Michael Longhurst et Ann Yee, enlève l’intensité et le sérieux de l’histoire d’amour centrale plutôt que d’y ajouter.
Conceptuellement, le travail sur écran est inspiré – capturant le couple et leurs intimités magnifiées. Parfois, cela porte ses fruits : lorsque George révèle timidement ses sentiments à Iris, nous voyons ses doigts effleurer les siens et les siens se serrer en arrière, à l’écran.
Mais le plus souvent, cela a l’effet inverse : parfois nous détournant des performances palpitantes et physiques données par Hawes et Davenport, d’autres fois donnant à leur romance une sentimentalité générique en celluloïd. La musique de film de Schmaltzy accompagne les moments de passion exacerbée, nous éloignant ironiquement du moment.
Hawes et Davenport sont toujours phénoménaux à regarder, capturant l’ivresse surprise des amoureux de la quarantaine, tandis que d’autres membres du casting (dont Siobhán Redmond, Pearl Mackie et Flora Jacoby Richardson, qui joue la fille d’Iris lors de la soirée d’ouverture) font la roue des acteurs, jouant plusieurs rôles. personnages.
Le drame conjugal gagne en intensité et la pièce fonctionne mieux lorsque la caméra reste hors scène. Le scénario de Kirkwood cristallise les luttes des femmes d’après-guerre, nouvellement indépendantes, qui sont repoussées dans leurs anciens rôles domestiques.
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La pièce comporte peut-être trop d’éléments mobiles – sur le plan thématique, dans les rebondissements de l’intrigue et dans le mouvement littéral sur scène. L’histoire du NHS se bat parfois pour la primauté sur la romance mais finit par s’élever, son message puissant. Lorsque Julian tente de rejeter l’idée de Bevan en la qualifiant de « vouée à l’échec », Iris le corrige : « L’idée n’aura pas échoué », dit-elle. « Nous aura échoué. Assez.