Customize this title in french La revue Flying Dutchman – Wagner mis à jour au présent dystopique de l’Angleterre | Opéra

OLa nouvelle production de peraUpClose n’est pas tout à fait l’opéra tel que Wagner l’a conçu. Le mythe du marin condamné pour l’éternité à naviguer sur les mers s’il n’est racheté par l’amour est repensé comme une pièce contemporaine à résonance politique. Dans une Angleterre dystopique durcissant ses frontières, hostile à ceux qui cherchent refuge, le Néerlandais est un marin traumatisé passeur de clandestins et Senta devient Starlight, l’un des volontaires vigilants sur les falaises blanches, qui a des réticences quant à la mission de  » protéger l’île de l’invasion ».

Lorsque la réalisatrice Lucy Bradley a initialement conçu l’idée – pré-pandémique – il n’y avait aucune idée qu’au moment où le projet se concrétiserait, le ministère de l’Intérieur aurait mis en place des mesures anti-immigration si draconiennes qu’elles rendraient la dystopie imaginée trop réel. Afin de souligner le contexte côtier et maritime de l’opéra, la compagnie est en tournée dans les lieux des ports maritimes historiques et, à une époque où les navires sont équipés pour accueillir les demandeurs d’asile, aucun décor ne pourrait être plus symbolique que le SS Great Britain de Brunel à Bristol, le bateau à vapeur sauvé de l’Atlantique Sud et restauré comme un monument aux gloires passées.

Pourtant, peu importe à quel point le lieu est évocateur, l’importance du sujet et l’intention honorable – énoncée assez clairement dans le synopsis – le récit est trop souvent difficile à comprendre. Malgré tout ce qu’il comporte de moments d’immédiateté, le nouveau livret du poète Glyn Maxwell avec ses longues périodes d’émotion et de regard vers un horizon sombre n’aide pas le traitement à émerger de manière authentique à part entière.

La réinstrumentation par Laura Bowler de la grande partition de Wagner pour un ensemble de huit musiciens est suffisamment intrigante pour combler une partie du déficit. Violon, violoncelle, contrebasse, accordéon et percussions sont équilibrés par la flûte, le piccolo doublant et la clarinette doublant la clarinette basse – cette dernière particulièrement efficace – avec le cor d’une fidélité rassurante au thème signature de Wagner pour le marin assiégé. Le vent et la houle des tempêtes de mer étaient toujours atmosphériques. De manière très inventive, Bowler demande également à ses musiciens de fournir le chœur et aucun applaudissement ne peut être suffisant pour les membres de Manchester Camerata et le chef d’orchestre Timothy Burke qui ont chanté et joué, parfois en alternance rapide et habillés de différentes manières pour les rôles – marins, bénévoles de la montre, passés en contrebande. voyageurs – et eux-mêmes agissant comme une tempête.

Le puissant quatuor de chanteurs d’OperaUpClose, Pauls Putnins, Philippa Boyle, Carolyn Holt et Timothy Dawkins, était plus que suffisant pour les demandes de Wagner même si, de près, le plein souffle de leurs voix était parfois trop puissant. Comme le Mariner, le Letton Putnins s’est démarqué, tant par la qualité de son baryton, sa diction anglaise impeccable que par la sincérité palpable de sa douleur.