Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words
SSupposons que vous montiez une pièce de théâtre et que personne ne se présente. Ou le public est venu mais vous ne pouviez tout simplement pas le voir. Tels sont les scénarios intrigants brouillés dans un spectacle irrésistible et pêle-mêle de la compagnie néerlandaise astucieuse Theater Artemis, dont le jeune public (âgé de 5 à 11 ans) pose des questions sans fin.
Ma fille de neuf ans, Hilda, en a quelques-unes à notre arrivée. Pour commencer : qui est l’homme, avec une queue de cheval, des leggings scintillants et une lumière attachée à son front, errant dans l’auditorium perdu dans ses pensées ? La première surprise, expliquée avec désinvolture par un huissier, c’est qu’il nous ignore. « Nous sommes invisibles et silencieux pour lui », chuchote Hilda.
Il devient progressivement évident que le gars solennel mais étincelant (René Groothof) est le technicien d’une paire de clowns (Kim Karssen et Marijn Brussaard) qui sont venus à Londres des Pays-Bas pour monter une performance. Mais peuvent-ils vraiment le faire sans public ? C’est une version ludique d’une formule familière du théâtre pour enfants : des acteurs incapables de voir ce qui est juste devant leurs yeux. L’heure se déroule comme un sketch prolongé sur l’ancien « c’est derrière vous ! ligne de panto.
Ensuite, il y a l’homme invisible lui-même qui est le morceau préféré de Hilda dans la série et qui a une personnalité remarquablement étoffée et un sens de l’humour délicieusement sec dans la voix off de Brussaard. Il arrive sous les projecteurs et prend sa place au piano. Les enfants sont peut-être habitués à voir un piano qui joue tout seul, mais il y a quelques touches délicieuses dans cette symphonie d’invisibilité : Hilda rit alors qu’un siège rembourré se comprime sous son poids et que le couvercle de l’instrument est soulevé. Bientôt, nous conspirons avec lui pour saboter davantage ce qu’il nous assure être un horrible spectacle de clown. Il demande à un enfant d’aller lui chercher un paquet imaginaire de chips et demande à un groupe d’assistants de rouler sur un écran de télévision pour que nous puissions regarder un film à la place.
Je n’ai jamais vu autant de mains se lever dans le public lorsqu’ils demandent un volontaire, même si Hilda reste fermement assise, méfiante de ce qui pourrait arriver ensuite. C’est parce que la production multicouche de Jetse Batelaan, notée avec désinvolture par Keimpe de Jong, dépasse constamment les attentes. Ce spectacle ingénieux suit sa propre logique curieuse et il est amusant de suivre le rythme lorsque vous vous interrogez sur ce que vous voyez.
« C’est comme beaucoup de petits spectacles, pas un grand », dit Hilda qui adore les jeux d’ombres astucieux et la ruse numérique qui fait apparaître et disparaître les personnages – et même le public – sur l’écran du téléviseur. Les illusions sont faites juste au bon niveau pour que les enfants plus âgés s’amusent à les travailler par eux-mêmes. Les enfants voudront le revoir car, alors que nous partons, la plus forte de toutes les questions du public est simplement « comment ont-ils fait cela? »