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jeSi Broadway doit, sous les mêmes pressions d’aversion au risque qu’Hollywood, continuer à fouiller dans la bibliothèque pour trouver de plus en plus de références passées à adapter, il pourrait faire pire que The Outsiders. Le roman phare pour jeunes adultes de SE Hinton est un incontournable des cours d’anglais au collège et au lycée depuis plus d’un demi-siècle pour une raison. Bien que son contenu autrefois avant-gardiste et controversé en 1967 – violence, dépendance, dépression, descriptions réalistes de luttes socio-économiques, cigarettes sans fin – ne semble plus risqué en 2024, le roman a mis en bouteille une certaine angoisse adolescente intemporelle. Le livre de Hinton, écrit alors qu’elle n’avait que 16 ans et publié alors qu’elle était en première année à l’université, a longtemps touché un jeune public qui se sent également privé de ses droits, ostracisé, douté ou simplement perdu dans un tourbillon d’émotions.
La version musicale de Broadway, avec un livre d’Adam Rapp et Justin Levine, tente très sérieusement d’exploiter la veine du désir ininterrompu et de la frustration refoulée, avec une légère touche de son Americana et un fort accent sur les rêves des petites villes. Toutes les personnes impliquées, y compris la productrice exécutive Angelina Jolie, semblent aborder le projet de bonne foi par rapport à l’héritage de l’original (et du film de Francis Ford Coppola de 1983), avec une véritable curiosité à l’idée d’extraire quelque chose de nouveau (et de lyrique) de ces adolescents refoulés et maintenant un argot ancien. (Jolie se serait impliquée sur la recommandation de sa fille Vivienne, âgée de 15 ans, qui a vu la comédie musicale lors de sa première sortie au La Jolla Playhouse.) La production est l’idéal platonique d’un classique rétro redémarré pour Broadway, largement attrayant pour un public jeune et vieux (mon spectacle était partagé entre baby-boomers et enfants) mais pas particulièrement brûlant, reconnaissable mais pas très distinct, sincère et compétent mais pas retentissant.
Comme dans le roman, le spectacle, réalisé par Danya Taymor (Pass Over), est raconté par Ponyboy Curtis (un séduisant Brody Grant), un jeune lunaire de 14 ans qui rêve de quitter Tulsa en 1967 et échappe à ses ennuis à travers des livres et des films. comme Cool Hand Luke (le décor caverneux, conçu par le collectif AMP, se double avec succès d’un écran de projection géant à plusieurs reprises, avec une conception de projection signée Hana S Kim). Dans une chanson plaintive et superficielle – la musique et les paroles du duo Levine et Americana Jamestown Revival teintent les airs standards des spectacles avec du folk et une touche de pop-country – Ponyboy raconte sa situation difficile. Ses parents ont été tués dans un accident de voiture ; son frère aîné Darrel (Brent Comer) travaille de longues heures subalternes pour maintenir la famille à flot (et a plusieurs chansons pour exprimer sa frustration, justice pour les frères et sœurs aînés !) ; son beau frère cadet Sodapop (Jason Schmidt) a le cœur brisé et est pris dans un gang local d’enfants de la classe ouvrière connu sous le nom de Greasers, dirigé par un loup solitaire de l’extérieur nommé Dallas Winston (Joshua Boone).
Les Greasers ont une rivalité vicieuse avec les « Socs » plus riches de la ville (comme dans « sociaux »), qui « construisent le côté ouest tandis que le côté est s’effondre », comme le chante Grant, sa voix riche et suppliante : surtout dans les moments les plus calmes. L’amertume brutale de la clique est une vieille histoire, qui n’est pas beaucoup plus distincte ici : les Greasers et les Socs se détestent, mais Ponyboy se connecte avec la reine des abeilles Cherry Valance (Emma Pittman) lors d’un drive-in intra-gang à cause de leur aliénation mutuelle ; Lorsque leurs groupes respectifs le découvrent, une violence horrible s’ensuit, chassant Ponyboy réticent et son meilleur ami bien-aimé Johnny Cade (Sky Lakota-Lynch) hors de la ville.
Bien qu’il s’agisse d’un livre classique à part entière, les danses en voiture, les rivalités et les grondements des petits gangs restent dans l’ombre de comédies musicales classiques telles que Grease et West Side Story, même si Taymor tente de le différencier avec des films plus brutaux et viscéraux. tourne autour de la violence. Les moments dont vous ne pouvez pas revenir – une commotion cérébrale, un coup de poing, un décès – sont rendus au ralenti, sous une lumière quasi stroboscopique, en aperçus et en extraits plutôt qu’en scènes. (The Outsiders nous le rappelle également : existe-t-il un son plus inquiétant que celui d’un train venant en sens inverse ?) Vous pouvez voir, dans les éclairs brûlants des lumières et du staccato du designer Brian MacDevitt, une magnifique chorégraphie de combat des frères Rick et Jeff Kuperman, un plus compréhension moderne de la façon dont le traumatisme détruit la mémoire, de la façon dont la violence efface tout ce qu’elle touche.
The Outsiders, un œil sur le passé et l’autre sur le présent, établit également un équilibre délicat en matière de race – pas tout à fait aveugle à la race dans son casting (le film de Coppola est clairement une classe ouvrière blanche), mais pas didactique non plus. Le caractère instable de la conscience nerveuse et nerveuse de Johnny Cade (Lakota-Lynch est d’origine amérindienne) et les lamentations de Dallas d’être persécuté partout où il va permettent au public de remplir le reste. Idem pour l’ensemble minimaliste et industriel de chevrons, d’échafaudages et de planches de bois, les squelettes de projections – un cinéma drive-in, un panneau publicitaire, une église abandonnée où se cachent Ponyboy et Johnny.
Hinton avait un flair pour le mélodrame ; les émotions extrêmes des adolescents transparaissent encore à travers les choix d’histoire, même dans une production aussi astucieuse et généralement par les chiffres. Sous sa forme musicale, The Outsiders est parfois trop triste, parfois curieusement posé, et se sent toujours redevable envers quelque chose de plus grand. C’est, je suppose, le sentiment d’un classique, réaménagé pour le présent.