Customize this title in french La semaine en classique : La Flûte enchantée ; Critique de Manon Lescaut – les épreuves de l’amour | Musique classique

UN scène escarpée qui bascule et s’incline comme un radeau perdu dans une mer agitée ; effets sonores de gloussements et de gargouillis ; mots à la craie animés sur vidéo en direct ; des oiseaux en papier qui s’envolent grâce à des figures précipitées en noir ; des épreuves d’incendie et d’inondation qui semblent engloutir tout le théâtre. L’orchestre est assis au-dessus de la fosse, la flûtiste soliste quittant son siège pour créer un véritable enchantement, comme l’exige l’histoire. Parfois, le public lui aussi – terreur sur terreur – est sur le point de participer alors que les personnages traversent l’auditorium en trombe. Mozart et son librettiste, l’acteur-impresario Emanuel Schikaneder, auraient adoré la théâtralité pantomime, l’anarchie, l’invention et l’illusion des œuvres de l’English National Opera. La flûte magiquede retour pour une troisième reprise depuis sa première en 2013, dirigé par Erina Yashima, faisant des débuts house accrocheurs.

En collaboration avec la compagnie de théâtre Complicité, dirigée par son co-fondateur Simon McBurney, l’action se déroule dans l’espace comme sans murs (conceptions de Michael Levine). celui de Shakespeare La tempête est un point de référence révélateur. Ramener cette mise en scène complexe au Coliseum à un moment de telle crise – le démembrement d’ENO est une saga continue de honte de la direction et de l’Arts Council England – comportait des risques. Nous pouvons supposer que le budget était restreint et les répétitions réduites au minimum.

Cela a peut-être été évident à certains moments hasardeux, mais les acteurs ont surmonté les difficultés grâce au travail expert de la directrice de la reprise, Rachael Hewer. Il y a eu plusieurs performances remarquables : Sarah Tynan, une ancienne artiste ENO Harewood, a brillé dans le rôle de Pamina ; Rainelle Krause a fait des débuts saisissants en house en tant que reine de la nuit furieuse et d’acier. Le Papageno, impassible et portant un escabeau, de David Stout avait du charme et de l’humour, et John Relyea, un Sarastro doux de style évangéliste télé, était élégant, sonore et terriblement magistral. La verve et la finesse orchestrales étaient accompagnées par un travail de chœur de premier ordre. Cette série à succès, qui a suscité des applaudissements et des rires chaleureux dès la première soirée, est un incontournable. Nous n’aurons peut-être pas d’autre chance – à moins de nous rendre à New York, où il fait désormais partie du répertoire du Metropolitan Opera, sans aucune dépense épargnée.

L’English Touring Opera avait obtenu une solide distribution pour une nouvelle production de l’œuvre de Puccini. Manon Lescautdirigé par Gerry Cornelius, qui a ouvert la saison printanière de la compagnie à Hackney Empire (Stravinksy’s Les progrès du râteau suit ce week-end). Jenny Stafford, à la voix brillante et attrayante dans le rôle de l’héroïne inconstante, et Gareth Dafydd Morris, convaincant dans le rôle de son amant Des Grieux, ont dirigé un ensemble efficace, avec le soutien d’Aidan Edwards (Lescaut) et Edward Hawkins (Geronte) et un chœur maigre et plein de caractère. . L’orchestre était petit, mais compensait les points culminants de faible puissance avec des solos de cordes expressifs. Musicalement, la performance était sur du solide.

Hélas la production, dirigée par Jude Christian, qui a également remanié le livret, a dérouté dès le départ. Qui étaient ces gens vêtus de velours multicolores et confus, ornés de filets orange ou de plumes jaunes ou agitant un caniche toy rose ? Pourquoi Manon portait-elle une perruque bleue comme une poupée bon marché, et pourquoi son riche prétendant, Géronte, a-t-il été relooké avec des joues rouges, ou son amant habillé tout de blanc ? Les notes du réalisateur expliquaient que l’opéra était conçu comme un cauchemar. En conséquence, le transformer en une horreur surréaliste enlève le sens et le but.

L’action de l’original, d’après le roman de l’abbé Prévost, se déroule dans la France du XVIIIe siècle et se termine dans le désert de Louisiane. La version d’ETO se déroule dans une piscine, représentée par des rideaux bleus et des fontaines à eau. Manon meurt dans une terre aride faite de rideaux d’or. Les règles de la métaphore. Tout cela, conçu par Charlotte Henery avec une diligence compacte pour que le spectacle puisse tourner dans 15 salles d’ici la fin mai, serait tolérable si l’émotion de l’œuvre n’était pas anéantie. Quelle que soit l’interprétation que l’on donne à Manon – comme une chercheuse d’or inconstante, sensible aux bibelots et aux perles, ou comme une femme maltraitée contrariée par la misogynie – l’urgence de son amour pour Des Grieux, exprimé dans une musique envolée, donne à l’œuvre sa colonne vertébrale et sa tragédie. Ici, les amants étaient en bois, froids, volontairement déconnectés. Optez pour le chant. Dis-moi que j’ai tout faux.

Un remaniement a été annoncé la semaine dernière pour Radio 3, même si lorsque vous examinez le nouveau calendrier (à partir d’avril), il consiste principalement à échanger des éléments, à les étirer, à les couper, à les ajouter. Une mesure clé est le détournement de ce pilier informatif du samedi matin. Examen des dossiers à un créneau plus discret de l’après-midi. La musique compte est de devenir moins médiatique et davantage axé sur les fonctionnalités. Une machine à sous de jazz,’Rond Minuit, avec Soweto Kinch, apportera une variété musicale bienvenue cinq soirs par semaine. La nouvelle émission du samedi matin de Tom Service aura certainement des arêtes vives, et celle de Sara Mohr-Pietsch, le dimanche après-midi, semble également intrigante. Une grande partie du reste ressemble à une adoption de Radio 2 et de Classic FM.

Même si vous vous sentez indulgent envers les présentateurs individuels, anciens ou nouveaux – tout cela dépend des caprices du goût – l’enjeu pour Radio 3 n’est pas principalement celui des voix, mais du contenu des programmes et de l’esprit d’enquête. Cela implique rigueur et surprise. Cela donne à la station une distinction (et laissons de côté l’élitisme, haut ou bas). Radio 3 est l’endroit où tant d’entre nous, à travers les générations, ont vu leur intérêt pour la musique classique piqué, leurs oreilles tendues et leur esprit élargi – et c’est toujours le cas. Cela nécessite une écoute active. Sinon, nous pouvons obtenir ce que nous aimons sur les playlists générées par l’IA. Je retiens mon souffle. Allez Radio 3 !

Notes par étoiles (sur cinq)
La flûte magique ★★★★
Manon Lescaut ★★