Customize this title in french La semaine en classique : Siegfried ; Le conte de la servante ; Tosca – critique | Opéra

UNs s’il est libéré des blocs de départ, Siegfriedhéros de Wagner Anneau, en sweat à capuche noir avec un ours en peluche sous le bras, se précipite à travers le public à toute vitesse et saute sur scène pour sa première entrée vocale, impressionnant toujours en contrôle de sa respiration. Mime, son glissant gardien du Nibelung – cheveux verts, chapeau de lutin en laine – est prêt à l’accueillir. C’est alors que le dieu Wotan-Wanderer entre, déguisé en électricien en chaudronnerie et muni d’une boîte à outils, pour changer une ampoule. Toutes les mises en scène du Anneau avoir des idées de réalisateur. Vous pouvez les prendre ou les laisser. Regents Opera, qui a atteint le troisième volet du cycle, donne vie à l’épopée avec imagination, humour – y compris un hommage à l’urinoir de Marcel Duchamp – et quelques incidents occasionnels mais réparables.

Habilement réduit à 23 musiciens d’orchestre, dans un arrangement minutieux et fidèle du chef d’orchestre Ben Woodward, c’est un Wagner à petite échelle avec de grandes ambitions et des normes musicales élevées. L’oreille s’adapte rapidement au son maigre d’une douzaine de cordes et (quatre cors de côté) de cuivres et de bois simples. Réalisé par Caroline Staunton et conçu par Isabella van Braeckel, l’action se déroule sur une petite plate-forme surélevée dans la salle du Grand Temple des francs-maçons. Les accessoires sont minimes, les décors sont pratiquement inexistants. Si toutes les lignes de ce glorieux bâtiment art déco n’étaient pas droites, on dirait que la mise en scène est en ronde-bosse. C’est certainement de près, le drame est immédiat.

Le premier acte de l’opéra consiste en grande partie en une longue dispute entre Siegfried et Mime, et peut s’éterniser : ces deux personnages sont irritants même selon les standards wagnériens. Les deux chanteurs ici, le holdentenor Peter Furlong et le ténor Holden Madagame, ont travaillé dur pour maintenir leur énergie, physiquement et vocalement. Furlong était observable, convaincant et capable de franchir les obstacles vocaux du rôle. Madagame, un militant trans qui a commencé sa formation comme mezzo-soprano, a évoqué les difficultés rencontrées pour obtenir un nouveau type de voix après un traitement à la testostérone. Sa musicalité tendue et ses talents d’acteur ne pouvaient pas toujours compenser un manque de force tonale, mais il apportait une vitalité engageante à ce personnage peu sympathique.

Le reste du casting – mené par l’intrépide et véhémente Brünnhilde de Catharine Woodward – a excellé, tout comme l’orchestre, les doigts et les lèvres sûrement à vif à la fin de ce travail marathon, avec seulement de brefs écarts. Ralf Lukas, un vagabond digne et digne, a été intelligemment égalé par Oliver Gibbs dans le rôle de son homologue sosie, Alberich. Craig Lemont Walters, serpentin et subtil comme un Fafner vêtu d’or, Woodbird au ton doux et animé de Corinne Hart et Mae Heydorn, gracieuse à tous égards dans le rôle d’Erda, ont tous contribué avec habileté. Le cycle a commencé l’année dernière avec Or du Rhin et La Walkyrie (avec feu Keel Watson dans le rôle de Wotan). Il sera achevé plus tard cette année.

La grève prévue le mois dernier à l’English National Opera a été évitée à temps pour permettre la relance de Le conte de la servante, de Poul Ruders, livret de Paul Bentley, d’après le roman de Margaret Atwood et réalisé par Annilese Miskimmon. Ayant vu l’œuvre trois fois, j’ai toujours du mal avec sa nature inflexible, malgré ses couleurs orchestrales brillantes et ses éruptions chorales émouvantes. Cette performance est cependant de loin la plus convaincante à ce jour. Joana Carneiro, à la direction, a révélé des subtilités inaperçues dans la partition, avec Kate Lindsey apportant une fois de plus perspicacité et émotion au rôle central d’Offred. Avery Amereau (Serena Joy), Nadine Benjamin (Moira), Rachel Nicholls (Tante Lydia) et Zwakele Tshabalala (Nick) dirigeaient un ensemble bien équilibré. Le sentiment que l’orchestre, le chœur et l’équipe de production travaillaient ensemble était palpable et gratifiant – d’autant plus compte tenu de leur incertitude collective quant à l’avenir d’ENO.

La reprise par le Royal Opera House de Tosca, où il était difficile de voir comment s’était déroulé le casting. Ni Ausrine Stundyte dans le rôle titre, ni Marcelo Puente dans le rôle de Cavaradossi ne semblaient au top de leur forme, même si Stundyte – qui a récemment remplacé Nina Stemme dans Électre à la ROH – a bien agi, nous rappelant la véritable horreur de Tosca de se retrouver meurtrière. Karen Kamensek, à la direction, a montré une maîtrise confiante de la partition fluide et reflux de Puccini, que l’orchestre a jouée avec le professionnalisme voulu. La majestueuse mise en scène de Jonathan Kent de 2006 fonctionne toujours. L’apparition soudaine de Scarpia au sommet des marches de la basilique de Sant’Andrea della Valle, avant le grand Te Deum, glace et surprend à chaque fois. De retour dans le rôle, le baryton Gabriele Viviani a été l’interprète remarquable de la soirée, trouvant un lyrisme à l’italienne dans ce rôle le plus effrayant et le plus brutal. Même dans une performance résolument non vintage, la musique semble encore plus remarquable. Puccini gagne à chaque fois. Quel compositeur.

Notes par étoiles (sur cinq)
Siegfried ★★★★
Le conte de la servante ★★★★
Tosca ★★★

• Siegfried est au Freemasons’ Hall, Londres, jusqu’au 10 février

Le conte de la servante est au Coliseum de Londres jusqu’au 15 février