Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words »La peau est devenue inadéquate pour s’interfacer avec la réalité », a écrit l’artiste Nam June Paik dans l’un de ses nombreux essais. « La technologie est devenue la nouvelle membrane d’existence du corps. » Si vous aimez le son de la vision du monde de Paik, vous pouvez en savoir plus sur lui dans les actualités du design ce mois-ci. Nous avons également un horloger « tatoué et baveux » et le graphiste le plus vendu au monde. Entre.L’auteur et horloger Rebecca Struthers dans son atelier de Birmingham Photographie : Rebecca StruthersLe Dr Rebecca Struthers avait un lecteur spécifique en tête pour son nouveau livre, Hands of Time : l’histoire du temps d’un horloger. Quelque chose « qu’un nerd de l’horlogerie pourrait acheter pour les gens dans sa vie qui pensent qu’ils sont fous, pour leur montrer pourquoi nous aimons tant les montres ». Comme de nombreux passe-temps qui attirent des fans passionnés, le monde de l’horlogerie peut sembler à la fois intimidant et fermé – plein de jargon, de numéros de référence et de snobisme. Struthers le sait mieux que quiconque. En tant que « femme, tatouée et gobbeuse », elle a été « amenée à se sentir vraiment « autre » » dans sa carrière d’horloger et de restauratrice de montres. Hélas, vous ne pouvez pas vraiment contester les faits – en 2017, elle est devenue la première horlogère de l’histoire britannique à obtenir un doctorat en horlogerie. Avec son mari, Craig, son entreprise, Struthers Watchmakers, basée dans le quartier des bijoux de Birmingham, est responsable de la continuité de l’horlogerie artisanale au Royaume-Uni, ce qui lui a valu des éloges dans le monde entier. Mains du temps est en partie les mémoires de Rebecca, en partie une histoire de montres importantes et les histoires qui les sous-tendent et en partie l’histoire fascinante du temps, et nos tentatives pour le comprendre et le contrôler. La description de Rebecca de son lecteur cible peut donc être considérée comme une sous-vente – Mains du temps est une lecture étourdissante, merveilleuse et résolument non ringarde pour tous ceux qui s’intéressent à la façon dont le temps a fait de nous ce que nous sommes.Hands of Time : l’histoire du temps d’un horloger est sorti maintenant2Le meilleur de la London Craft WeekPot de la céramiste Sandra Berghianu, exposant à Future Icons Selects pendant LCW 2023 Photographie: London Craft WeekLe mois de mai amène la Craft Week dans la capitale britannique et une gamme fascinante d’expositions, de conférences et d’ateliers à Londres. À l’exposition Park Royal Clay, vous pourrez admirer des objets fabriqués à partir d’argile londonienne extraite dans le cadre des projets d’infrastructure à Old Oak et Park Royal, une grande utilisation de sous-produits de construction. L’espace de travail Mills Fabrica à King’s Cross accueille des spectacles et des ateliers sur les biomatériaux et des ateliers de bioconception, dont une conférence du Dr Manel Torres, qui a inventé le premier tissu vaporisé au monde. Le collectif artisanal Future Icons lance une nouvelle initiative offrant un espace à plus de 70 créateurs pour montrer leur travail à la tour Oxo. Parmi les participants figurent Keeley Traae, un fabricant numérique qui crée des objets à partir de matériaux biodégradables imprimés en 3D et l’artiste verrier Kate Maestri. Forest + Found a organisé Material Beings, une émission examinant comment nous pouvons repenser notre utilisation des matériaux. Il met en vedette Marlene Huissoud, Alida Kuzemczak-Sayer, qui fabrique des sculptures à partir de papier fabriqué à partir de mûriers, et la métallurgiste Francisca Onumah. Recherchez également des ateliers et des démonstrations dans toute la ville, notamment une soirée de démonstration avec le céramiste Eric Landon du Tortus Studio au Studio Pottery London et la fabrication d’éventails Hanji avec l’artiste coréen HyunJoo Kim à Couverture & The Garbstore.«La London Craft Week s’appuie sur l’appétit post-Covid pour des expériences en direct uniques», déclare Guy Salter, président de LCW. « Plus que jamais cette année, j’espère que nous sommes la preuve du pouvoir d’attraction culturel international durable de Londres – et une démonstration tangible de l’ingéniosité et de la diversité humaines. »La London Craft Week sera ouverte dans tout Londres du 8–14 mai 20233Baskets Frank Lloyd WrightLes Kith New Balance 998s x Fondation Frank Lloyd Wright Photographie : KithIl est sûr de dire que Frank Lloyd Wright n’était pas un gars des entraîneurs. Cape, chaussures richelieu et chapeau porkpie, oui. Les formateurs, pas tellement. Mais Lloyd Wright a conçu des vêtements – en particulier des robes pour sa première femme, Kitty – et certains de ses clients. Il était également un créateur extraordinairement prolifique avec une carrière de 72 ans au cours de laquelle il a créé plus de 1 000 designs. On imagine donc aisément qu’il aurait apprécié les baskets Frank Lloyd Wright créées par Ronnie Fieg, le fondateur de la marque de streetwear américaine Kith. Les New Balance 998 s’inspirent du projet utopique de l’architecte Broadacre City, en particulier d’une maquette construite de sa vision des fermes et des forêts détruisant les villes en 1935. Les couleurs terreuses des baskets Kith New Balance rappellent certainement les rouges or et rouille utilisés dans les intérieurs et la façade de Fallingwater, le chef-d’œuvre de Lloyd Wright. Alors que Lloyd Wright a continué à mettre à jour et à affiner le principe de Broadacre jusqu’à sa mort en 1959, il aurait sans aucun doute été amusé par la réémergence improbable de son rêve utopique sur les flux d’actualités sneakerhead et aux pieds des aficionados du streetwear. Comme il l’a dit : « Moins, c’est seulement plus quand plus n’est pas bon. »Kith’s New Balance Made in USA 998 – Les chaussures Broadacre City marquent le 35e anniversaire du style et ont été fabriquées en collaboration avec la Frank Lloyd Wright FoundationUne photo de Nam June Paik : Moon is the Oldest TV par Amanda Kim Photographie: Institut SundancePeu d’artistes font preuve d’une voyance aussi visionnaire que Nam June Paik. L’artiste sud-coréen est peut-être né en 1932, mais il a prédit la télévision par satellite en 1973 et Internet en 1974. C’est la même année qu’il a décrit l’idée d’un smartphone avec des détails étranges. Les écrits prémonitoires de Paik (lus par l’acteur Stephen Yuen) fournissent un paysage sonore dans le premier documentaire réalisé sur l’artiste, qui sort ce mois-ci. Le film, Moon est la plus ancienne télévision, est une célébration de la vie de Paik avec des contributions d’artistes comme Marina Abramović et Ulysses Jenkins et c’est un hommage approprié à l’homme surnommé le père de l’art vidéo.ignorer la promotion de la newsletterObtenez une dose d’inspiration créative. Attendez-vous à des idées et à une réflexion originales et durables de la part des designers et des artisans, ainsi qu’à des produits intelligents et beaux pour une vie plus intelligenteAvis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre Politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et Google Politique de confidentialité et Conditions d’utilisation appliquer.après la promotion de la newsletterPaik étudiait la composition classique dans l’Allemagne des années 1950 lorsqu’il a vu une performance du musicien John Cage qui a changé le cours de sa vie. Il s’installe à New York et rejoint le collectif d’avant-garde Fluxus. Au cours des années suivantes, il crée une œuvre humoristique, curieuse et prévoyante, met en scène des performances artistiques et construit des robots avant de révolutionner la télévision et l’art vidéo. Bien que son nom ne soit pas aussi reconnaissable que celui des autres artistes qui ont inauguré l’art contemporain, Paik a changé notre façon de penser les images à l’ère électronique avec des œuvres telles que The More The Better et Global Groove.C’est triste que Paik soit mort en 2006 – l’année avant le lancement de l’iPhone – mais son véritable héritage est sa perspective globale, quelque chose qui a attiré la réalisatrice du film, Amanda Kim, vers lui. S’exprimant au Festival du film de Sundance, elle a déclaré : « J’ai été attirée par l’histoire de Nam June en raison de mon propre parcours itinérant en tant que Coréenne ayant grandi au Japon puis s’étant déplacée vers l’Ouest. J’ai raconté sa vie nomade et son identité multiculturelle. Il ne voyait pas le monde en termes noirs ou blancs. C’est…
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