Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsjeans Harrington Lane à Hobart, en Tasmanie, un monstrueux ours en peluche s’élève à sept mètres au-dessus du trottoir d’un terrain vague. Flanquée de graffitis et enveloppée par la tombée de la nuit, sa fourrure se hérisse doucement dans la brise. Son regard est vide et il n’a pas de bouche, mais il dégage en quelque sorte un mépris total. Si vous plissez les yeux, cela ressemble presque à Paddington Bear – si Paddington Bear était une machine gigantesque conçue pour tuer.Voici Giant Teddy, une œuvre bien nommée de l’artiste coréen-australien EJ Son qui trône au-dessus du festival Dark Mofo de cette année. Son itération précédente était un quart de la taille : un ours à taille humaine présenté dans une galerie indépendante de Sydney qui dansait et se balançait.Giant Teddy, quant à lui, reste sinistrement immobile avec un stoïcisme militaire. Intégrée dans son nez se trouve une caméra surveillant les fêtards devant elle, diffusée sur un écran de télévision quelques rues plus loin et un flux continu sur le site Web du festival. Giant Teddy regarde toujours. « Teddy a aussi des lasers qui sortent de ses yeux », rit Son. « Si vous êtes touché aux yeux avec ce laser, vous serez aveugle. C’est tellement extrême ! (Un technicien sur place s’assurera que personne n’est réellement aveuglé.)L’extrémité, bien sûr, est le point : à cette échelle, Giant Teddy ressemble au Kaiju (monstres gargantuesques) – des médias japonais. «Je peux voir le Sydney Harbour Bridge depuis mon appartement», dit Son, qui regardait par la fenêtre et imaginait Giant Teddy dans un combat à mort. « Je n’arrêtais pas d’imaginer Godzilla contre Teddy. Je n’arrêtais pas de penser de plus en plus grand.Pourquoi un ours en peluche ? « J’aurais pu faire un panda si je l’avais voulu », dit Son. « Ou un cheval. » Mais il se trouvait qu’il y avait un nounours « de la Saint-Valentin il y a de nombreuses années » qui traînait lorsque Son conceptualisait l’œuvre – et cela a intrigué l’artiste en tant que référence universelle de l’enfance qui contenait également un courant sous-jacent de péril. »Les ours sont en fait très dangereux et très brutaux. En les rendant mignons, nous les rendons non menaçants », disent-ils. « C’est comme ça pour moi aussi, parce que quelqu’un me verrait et ne me trouverait jamais menaçant. »La culture pop a longtemps été fascinée par le potentiel d’horreur des jouets pour enfants – en extrayant leur caractère effrayant inné en les transformant en objets cauchemardesques et démoniaques. Cela se produisait dès 1929 avec le film musical The Great Gabbo, dans lequel une marionnette aux yeux écarquillés qui ne cligne pas des yeux rend son ventriloque fou ; Au cours des décennies qui ont suivi, des poupées meurtrières et des peluches assoiffées de sang ont fait des apparitions dans tout, de The Twilight Zone à la sensation YouTube Don’t Hug Me I’m Scared.Quelques-uns, comme Chucky, sont devenus des noms familiers. D’autres – l’animatronique au visage de bébé de Squid Game, ou M3gan – sont devenus virales. Parfois, ils ne sont pas si meurtriers – pensez à Ted, l’ours belliqueux et profanateur exprimé par Seth MacFarlane.Les jouets, dans toute leur splendeur et leur gore, figurent également dans une autre œuvre du Dark Mofo de cette année : la tragédie lyrique de Jason Phu Sans nous, vous n’auriez jamais appris l’amour, interprétée par un chœur tentaculaire de figurines et d’animaux en peluche réutilisés. Parmi la foule se trouve un prototype plus petit et décapité du nounours de Son – aux côtés de plusieurs lapins Duracell, Winnie l’ourson et ses amis et compagnons de fortune construits à partir de carton et de paquets Mi Goreng.Sans nous, vous n’auriez jamais entendu parler de l’amour, de Jason Phu. Photographie : Rosie HastieSous les chevrons voûtés du centre d’apprentissage baha’i de Hobart, les jouets tournent et tremblent comme un seul, lumineux sous la lumière de la scène. Pendant 14 minutes, ils chantent leur chanson lugubre : une composition composée d’échantillons mettant en vedette Rihanna, Jimi Hendrix et un extrait sonore d’une vidéo intitulée Crazy Donkey Sound Top 5 Donkey Sounds.Il se sent étrangement numineux. Phu le considère comme un sanctuaire. « Nous sommes probablement tous allés dans un cimetière et avons déposé des fleurs », déclare l’artiste acclamé de Sydney. « Nous pouvons avoir des photos d’amis ou d’amants sur notre cheminée… ou vous avez un petit bol de bibelots que vos amis vous ont offert. Pour moi, c’est un petit sanctuaire, c’est un petit espace de mémoire. Et le souvenir n’a pas à être triste ou tragique.ignorer la promotion de la newsletterInscrivez-vous pour enregistré pour plus tardRattrapez-vous sur les trucs amusants avec le récapitulatif de la culture et du style de vie de Guardian Australia sur la culture pop, les tendances et les conseils », »newsletterId »: »saved-for-later », »successDescription »: »We’ll send you Saved for Later every week »} » clientOnly>Privacy Notice: Newsletters may contain info about charities, online ads, and content funded by outside parties. For more information see our Privacy Policy. We use Google reCaptcha to protect our website and the Google Privacy Policy and Terms of Service apply.after newsletter promotionThe opera, then, is a shrine to childhood nostalgia, even if the work is “a bit horror-esque,” Phu admits. It’s a collision between the past – the halcyon days of juvenescence – and the brain-wormed language of the present internet, where legions of online hobbyists “jailbreak toys or remodel them to sing songs”. The weirdest example might be the trend of Frankenstein Furbies: creations with names such as Sexy Furby and Long Furby where the hapless creatures have been modified with six-packs and endlessly noodly torsos, equal parts unsettling and alluring. Phu says they’re not a direct analogy to his work, though he does consider them akin to outsider art: “You know, I got a lot of respect for people just making shit in their spare time because they love it.”Jason Phu’s shrine to childhood nostalgia is ‘a bit horror-esque’. Photograph: Rosie HastieToys, for Phu, have earned their place in adult culture. “It’s the same as art, [which] parfois les gens voient comme un truc d’enfant. C’est pourquoi ils arrêtent de le faire, [when actually] c’est une compétence de base pour faire de l’art. Cela change notre façon d’interagir avec le monde. Comme l’art, les jouets peuvent agir comme un baume : « L’intérêt d’eux est de reproduire une sorte de camaraderie ou de familiarité. »C’est une familiarité que Son trouve également dans Giant Teddy, malgré son apparence effrayante. « J’ai beaucoup réfléchi à la façon dont nous voulons tous être des bébés et à la façon dont nous voulons tous être nourris et embrassés par une entité plus grande… En tant qu’adulte, c’est vraiment difficile de ressentir cela. »Je veux vraiment être embrassé par un énorme nounours! » Le Giant Teddy d’EJ Son se déroule de 16h à 20h à Harrington Lane jusqu’au dimanche 11 juin, puis à nouveau du 16 au 17 juin Sans nous, vous n’auriez jamais appris l’amour de Jason Phu se déroule de 16h à 22h au centre d’apprentissage baha’i jusqu’au dimanche 11 juin, puis tous les soirs du 14 au 18 juin Guardian Australia s’est rendu à Hobart en tant qu’invité de Dark Mofo
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