Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words« Je voulais voir si les plantes pouvaient apporter quelque chose », explique Hito Steyerl, assise dans le bureau de sa galerie berlinoise. « Je pense que c’est une bonne idée de sortir un peu les humains de l’équation. »Décrit comme un artiste post-internet – quelqu’un qui utilise les outils de la technologie numérique pour s’attaquer à des problèmes sociaux plus larges au-delà de la culture Web – Steyerl est crédité comme le créateur de l’une des œuvres de Dear Earth: Art and Hope in a Time of Crisis, un nouvelle exposition collective à la Hayward Gallery de Londres. Mais d’une certaine manière, la véritable force créatrice derrière la pièce, appelée Green Screen, n’est pas du tout elle. Ce n’est même pas humain. Au dos d’un écran LED géant, Steyerl a fait pousser un jardin vertical avec des fougères et du houblon. Les plantes génèrent des signaux bioélectriques, qui sont traduits en sons associés à une piste de batterie rudimentaire. Les résultats, qui sortent d’une paire de haut-parleurs, sont introduits dans un moteur d’intelligence artificielle qui les transforme en animations fortement pixélisées de fleurs en herbe.Il y a des éléphants partout dans la pièce – mais les gens prétendent qu’il n’y en a pasSortir les humains de l’équation, faire de l’art une sorte d’acte de disparition, rappelle ce qui est probablement l’œuvre la plus connue de Steyerl, le film de 2013 How Not to Be Seen, dans lequel elle se cache derrière des pancartes, se couvre la tête de boîtes en carton , et s’enduit de peinture pour le visage, lui permettant de se fondre dans un écran vert. Pendant ce temps, une voix robotique râpeuse offre des conseils satiriques sur « comment être invisible en disparaissant ». Les conseils incluent « vivre dans une communauté fermée », « être équipé d’une cape d’invisibilité » et « être une femme de plus de 50 ans ».Il est juste de dire que cette stratégie ne fonctionne pas pour l’artiste aujourd’hui âgée de 57 ans : plus Steyerl essaie de disparaître, plus elle devient visible. Quatre ans après avoir terminé How Not to Be Seen, elle est devenue la première femme à figurer en tête de la liste Power 100 du magazine ArtReview, pour sa « déclaration politique et son expérimentation formelle » (la liste de l’année dernière la place toujours à la quatrième place). Sa renommée sur la scène internationale l’a amenée à être courtisée dans les milieux politiques de son Allemagne natale. En 2021, Frank-Walter Steinmeier, le président du pays, lui a offert sa plus haute distinction, la Croix fédérale du mérite. Steyerl a refusé pour protester contre la façon dont l’Allemagne a géré Covid, qualifiant son verrouillage partiel de « à moitié cuit et sans fin ».Pivotal… Steyerl dans Comment ne pas être vu. Photographie : Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la Andrew Kreps Gallery, New YorkSes expositions – ou les commentaires qu’elle fait autour d’elles – ont tendance à déclencher des débats qui se répercutent au-delà des espaces de la galerie. L’année dernière, elle a retiré son art de l’exposition géante Documenta à Kassel suite à un scandale concernant une autre œuvre condamnée pour son imagerie antisémite – une décision qui a contribué à la démission de la directrice de l’exposition et l’a catapultée des sections artistiques aux premières pages.La principale raison pour laquelle Steyerl a du mal à rester invisible, dit-elle, est que son idée de l’art repose sur le fait de dire à haute voix les éléments que les autres peuvent garder silencieux. « Je pense que mon approche se résume mieux avec l’éléphant familier dans la pièce. Ces éléphants sont partout, mais les gens prétendent qu’ils ne sont pas là. C’est quelque chose qui m’irrite fondamentalement.Pour son exposition personnelle de 2019 à la Serpentine Gallery de Londres, Steyerl a filmé une série de vidéos dans lesquelles des militants se promènent dans les environs de Kensington, l’arrondissement le plus riche d’une ville qui, selon Forbes, abrite plus de milliardaires que tout autre en Europe. Les militants parlent des droits des personnes handicapées, des exploitations de l’économie des petits boulots et des coupes sociales. Une application téléphonique de réalité augmentée que les visiteurs devaient télécharger a retiré de la façade de la galerie le nom de la famille Sackler, dont le bilan de dons à la Serpentine et à d’autres institutions a été éclipsé par son rôle dans la crise de la dépendance aux opioïdes en Amérique. La Serpentine a physiquement supprimé le nom trois ans plus tard.L’instinct de faire sortir les tabous de l’ombre à la lumière du jour accompagne Steyerl depuis son adolescence. Née à Munich en 1966, d’un père allemand physicien et d’une mère japonaise biochimiste, elle a grandi dans la « démocratie » bavaroise sous Franz Josef Strauss, l’homme fort du Premier ministre. « J’étais entouré d’éléphants : le passé nazi des politiciens, la corruption, l’incroyable violence policière, la répression contre les étrangers. » Elle a été expulsée de l’école à l’âge de 15 ans, après avoir squatté un immeuble et jeté des pierres sur une Deutsche Bank, et n’a pas terminé ses études secondaires.C’est vivant… le côté végétal de Green Screen. Photographie : (c) Hito Steyerl et la Hayward Gallery.Voit-elle l’art comme un moyen de pointer du doigt les injustices sociales, d’éduquer les gens ? « Non », dit-elle instantanément. «Ce serait inutile si l’art fonctionnait comme ça. Si vous voulez faire une différence avec l’art, ce qui est un motif que je perçois comme discutable, alors l’approche la plus stupide serait de réprimander les gens. Ce serait un moyen infaillible de ne pas toucher les gens. Et ce serait le contraire de penser. Elle marque une pause et ajoute : « Je n’aime pas qu’on me fasse la leçon – et je pense que mes téléspectateurs non plus. »Le titre complet du film sur la disparition de Steyerl était How Not to Be Seen: A Fucking Didactic Educational .MOV File, mais quel que soit le didactisme contenu dans son travail, il n’est jamais pris trop au sérieux. Parfois de façon déroutante. Au cours de notre entretien, des accords de métal industriel saccadés résonnent de son exposition dans la pièce voisine. Il s’agit d’art rupestre contemporain, une version in situ de l’installation cinématographique qu’elle a retirée de la Documenta.Défiant toute description, l’œuvre bouillonne d’idées, établissant des liens entre la théorie économique keynésienne et les jeux vidéo Battle Royale, sans parler de « l’écologie Disney » et d’une crypto-monnaie satirique appelée Cheesecoin. C’est vertigineux parce que c’est ainsi que Steyerl le veut : très sérieux et ironique à la fois. J’ai dû le regarder deux fois avant de penser que je pourrais retracer ses lignes de pensée. Lors du troisième visionnage, j’ai de nouveau été distrait par les loups dansants. Ce n’était pas le contraire de penser, mais ce n’était pas tout à fait penser non plus.Ce qui distingue Steyerl des autres artistes activistes, c’est qu’elle met son argent là où se trouve sa bouche. L’an dernier, elle a racheté une de ses œuvres à Julia Stoschek, collectionneuse d’art vidéo et héritière de l’équipementier automobile Brose. Steyerl a pris sa décision après une interview dans Der Spiegel dans laquelle Stoschek a défendu son entreprise, qui était accusée de ne pas en faire assez pour enquêter sur la façon dont son arrière-grand-père Max Brose, membre du parti nazi, avait profité des expropriations juives et du travail des esclaves dans le Troisième Reich.ignorer la promotion de la newsletterVotre tour d’horizon hebdomadaire du monde de l’art, esquissant toutes les plus grandes histoires, scandales et expositions », »newsletterId »: »art-weekly », »successDescription »: »Nous vous enverrons Art Weekly chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterCaisses de bière et LED… le côté écran de Green Screen. Photographie : (c) Hito Steyerl et la Hayward Gallery.Refusant la Croix fédérale en 2021, Steyerl a critiqué le gouvernement allemand pour ne pas avoir offert un soutien égal aux artistes à tous les niveaux pendant les mois de verrouillage de la pandémie. Deux ans plus tard, elle dit qu’elle ferait de même, tout en acceptant que le soutien du gouvernement en Allemagne était relativement généreux. « Ma galerie était…
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