Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsPimaginez la scène. Nous sommes en 1982 et le futur Premier ministre australien Bob Hawke – alors ministre fantôme des relations industrielles – a accepté une invitation à lancer un mini-album d’un groupe de rock-reggae autochtone émergent appelé No Fixed Address. Les filles de Hawke sont des fans, et il reconnaît l’importance à la fois de la libération et du geste symbolique d’un politicien blanc qui l’approuve. Il y a juste un point d’achoppement : la dernière chanson s’appelle Pigs. Ils sont toujours en mouvementIls les appellent les garçons en bleuIls te donneront un coup de pied dans la têteJusqu’à ce qu’ils te laissent mort Il est difficile d’imaginer que même le Premier ministre actuel – un tragique musical avoué – lance aujourd’hui une sortie aussi provocante. Mais Hawke va de l’avant, disant que l’album est génial – « mais cela ne veut pas dire que chaque homme et femme en bleu est un bâtard complet ». Le batteur et leader du groupe, Bart Willoughby, se retourne. « Ouais, il y a de bons policiers là-bas – nous n’en avons tout simplement pas encore rencontré », réplique-t-il.L’histoire de ce groupe radical est racontée dans un nouveau livre du même nom, par Donald Robertson ; sur la quatrième de couverture, Shane Howard de Goanna décrit No Fixed Address comme « la pointe de la lance » qui a plongé dans le cœur mort de l’Australie centrale. Et en tant qu’histoire, il y a tout – à commencer par un accident de camion enflammé dans la plaine de Nullarbor alors que le groupe revenait d’un voyage malheureux à Perth en 1982.Mais Robertson – un des premiers supporters et ancien rédacteur en chef du magazine de rock australien Roadrunner – affirme que le groupe a été trop longtemps négligé. « C’était le premier groupe autochtone que je voyais », dit-il, « et à certains égards, No Fixed Address a ouvert des portes [for] d’autres artistes comme Warumpi Band, Yothu Yindi, Archie Roach et Kev Carmody.No Fixed Address s’est formé au South Australian Centre for Aboriginal Studies in Music (CASM) à la fin des années 1970. Willoughby, un homme de Pitjantjatjara, a grandi sur la mission de Koonibba à l’ouest de Ceduna. Le guitariste principal Les Graham et la saxophoniste Veronica Rankine sont Ngarrindjeri, du sud-est de l’État ; le bassiste John John Miller était de Port Lincoln. Graham a recruté l’homme Kurnai Ricky Harrison – auteur de Pigs – de Morwell à Victoria.Plus de quatre décennies plus tard, ce sont des moments difficiles pour le groupe. Le cousin de Harrison, Nicky Moffatt, qui a remplacé Miller à la basse, est décédé subitement le 28 avril, à l’âge de 59 ans. Graham est hospitalisé à Adélaïde avec une maladie chronique. Avant d’être interviewé par Guardian Australia, Willoughby était également à l’hôpital. et par la suite, il a été réadmis avec une infection de la gorge, forçant l’annulation d’une représentation prévue cette semaine pour célébrer le lancement du livre de Robertson.Bart Willoughby, Ricky Harrison et Pedro Butler de No Fixed Address, en 1980. Photographie : Margaret DoddBien qu’il ait sorti à peine la valeur d’un album de matériel entre 1981 et 1982, No Fixed Address a laissé une lourde empreinte culturelle. Ils ont été le premier groupe autochtone à jouer Countdown et le premier à faire une tournée à l’étranger (au Royaume-Uni en 1984, puis derrière le rideau de fer en 1988, lors d’une rare visite initiée par l’Union soviétique). En Australie, ils ont tourné sans relâche, jouant avec Cold Chisel, les Clash, Ian Dury et l’ex-Wailer Peter Tosh.Ils ont également fait l’objet de deux films, Wrong Side of the Road et d’un documentaire sur leur tournée au Royaume-Uni. Wrong Side of the Road a remporté le prix du jury aux prix AFI (précurseur des prix Aacta) en 1981, battant le grand vainqueur, Gallipoli. Une pièce de cinéma-vérité troublante, elle juxtaposait les performances de No Fixed Address et d’un autre groupe autochtone, Us Mob, avec des images de harcèlement policier et de racisme sans fard.Apparaissant sur Countdown en octobre 1982, l’annonceur Gavin Wood les a présentés comme « le groupe le plus controversé d’Australie ». Mais l’animatrice invitée de l’émission, Tina Turner, pensait qu’ils étaient les meilleurs. « C’était une belle survivante », se souvient Willoughby. «Être en présence d’un pouvoir comme celui-là était édifiant. Je me souviens qu’elle a dit : « Allez-y, les garçons ! »C’est au CASM qu’ils ont été initiés au reggae. « Bob Marley était le seul qui m’a fait danser, et je ne peux pas danser pour de la merde », déclare Willoughby. « C’était très difficile en 1979, 1980 parce qu’il y avait beaucoup de règles strictes sur la façon dont vous étiez censé jouer de la musique en Australie. » À l’époque, le circuit du pub rock était dominé par le hard rock – et comme Harrison le dit sans ambages : « Jouer du rock’n’roll pur était tellement ennuyeux. »La marque de reggae de No Fixed Address était aussi juste et militante que tout ce qui avait été fait par les premiers Wailers. Les chansons de Harrison étaient particulièrement directes, mais c’est We Have Survived de Willoughby, qu’il a écrite à l’âge de 18 ans, qui est devenue la signature du groupe, ainsi qu’un hymne du mouvement des droits fonciers dans les années 80. « Est-ce que je savais ce que je faisais ? Non, je cherchais juste à trouver ma voie, mais il semble que je comprenais bien au début », dit-il.Willoughby fait partie des générations volées ; avant d’étudier au CASM, il a été interné avec d’autres garçons. We Have Survived est directement issu de cette expérience. « J’étais un bon conteur, je raconte des histoires depuis que je suis enfant, à d’autres enfants », dit-il. « J’avais l’habitude de leur raconter des histoires dans le dortoir, et ils s’endormaient tous. Je penserais à ce dont je rêverais, et ça arriverait. Nous avons survécu au monde de l’homme blancEt l’horreur et le tourment de tout çaNous avons survécu au monde de l’homme blancEt tu sais que tu ne peux pas changer ça La chanson figurait en grande partie dans Wrong Side of the Road. Robertson dit que le film « était assez rugueux et prêt, mais c’était très réel, et je pense que c’est ce qui a traversé le [AFI] juges et avec le public. C’était un aperçu du monde parallèle de l’Australie aborigène urbaine. Ces gens vivaient à nos côtés, mais à moins de les connaître ou d’être invités dans leur monde, on ne voyait pas souvent le genre de choses qu’ils vivaient et enduraient.Un prospectus pour le festival Operation Public Disorder de 1979. Photographie : Eddie HughesMais le film est venu avec un contrecoup. La police sud-australienne, qui avait aidé à la production du film, n’était pas satisfaite de la façon dont ils étaient représentés à l’écran et le harcèlement du groupe s’est intensifié. Miller est parti après s’être cassé la main lors de son arrestation à Adélaïde. Le racisme s’est emparé du groupe : certains promoteurs leur ont offert une bouteille de vin moyennant paiement ; Harrison se souvient que leur manager avait signalé des taxis alors qu’ils se cachaient dans des buissons au bord de la route.Mais bien que la reconnaissance ait été lente, elle a fini par arriver. We Have Survived a été ajouté à la collection Sounds of Australia des Archives nationales du film et du son en 2008. En 2011, No Fixed Address a été intronisé au Temple de la renommée des National Indigenous Music Awards ; en 2020, une ruelle de la ville a été nommée en l’honneur du groupe à Adélaïde.Vous pouvez également entendre leur écho chez les artistes qui ont suivi; le bord urbain sans compromis de No Fixed Address traverse le travail de Briggs, et vous pouvez tracer une ligne de démarcation entre We Will Survive et Baker Boy’s Survive.Willoughby et Harrison sont fiers de leur héritage. « C’est comme un rêve devenu réalité, n’est-ce pas ? » dit Willoughby. « Beaucoup de gens aimeraient avoir un livre, aimeraient faire un film, mais ils n’en ont jamais eu l’occasion. Mais nous l’avons fait. C’est inhabituel. Je suis triste pour mes frères qui trouvent cela difficile ou qui viennent de mourir, mais les distinctions que nous recevons maintenant – ils en font partie.
Source link -57