Customize this title in french Le cinéma africain a parcouru un long chemin. Nous avons désormais besoin de fonds et de foi pour libérer la créativité | Juliette Yaa Asantewa Asante

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TL’énorme succès du thriller nigérian Netflix The Black Book a été célébré non seulement à Nollywood, mais dans toute l’industrie cinématographique africaine. Le film a atteint la troisième place des charts Netflix et a été salué comme un pionnier du cinéma africain. Le réalisateur, Editi Effiong, a qualifié d’« historique » le fait d’avoir atteint 5,6 millions de vues dans les deux premiers jours suivant sa sortie.

En tant qu’acteur, cinéaste et aujourd’hui PDG de la National Film Authority du Ghana, j’ai été témoin de la transformation du cinéma africain, depuis l’époque des ressources rares jusqu’à l’aube d’une nouvelle ère où nos histoires atteignent un public international. . Notre parcours reflète une renaissance plus large, où notre dynamisme juvénile et notre esprit créatif élaborent un nouveau récit.

Avec des géants mondiaux tels que Netflix et Amazon Prime qui font des percées significatives sur le marché avec des accords de contenu et des bureaux dédiés, nous avons eu un aperçu de ce qui est possible. Pourtant, le véritable potentiel de créativité de notre continent reste vaste et largement inexploité.

L’Afrique a toujours été la patrie des conteurs. Le grand nombre de festivals de cinéma témoigne de la continuité de la culture cinématographique sur le continent. Mais ce n’est pas assez. Au Ghana, par exemple, nous avons l’une des plus anciennes écoles de cinéma à l’Université des Médias, des Arts et de la Communication (elle comprend l’ancien Institut National du Film et de la Télévision), mais le manque d’engagement politique et d’investissements publics et privés dans les infrastructures, le la vente de la société d’État Ghana Film Industry Corporation en 1996 et l’insuffisance des incitations fiscales ont freiné notre production.

Le nombre de distributeurs axés sur l’Afrique est limité et les investisseurs continuent de percevoir le secteur comme étant à haut risque. Il est également stupéfiant de constater que sur ce vaste continent, il y a moins de 1 700 écrans de cinéma, soit un pour 750 000 habitants. Pour mettre cela en perspective, la Chine compte 82 000 écrans et l’Inde plus de 9 000.

Le manque d’investissement dans les studios, les cinémas et les talents signifie que, malgré les succès récents, la majorité des Africains ont du mal à trouver des histoires qui nous parlent ou nous représentent, ce qui constitue une perte pour la communauté mondiale. L’Afrique regorge de belles histoires qui méritent de trouver un public plus large, mais cela ne peut se produire que si les cinéastes obtiennent des financements pour réaliser des films de bonne qualité, soutenus par un marketing adéquat et un accès à la distribution et aux débouchés.

Le monde international des affaires et du cinéma ne peut pas se permettre de ne pas avoir l’Afrique à la table. L’Afrique a la population la plus jeune au monde, avec 70 % de la population de l’Afrique subsaharienne ayant moins de 30 ans. D’ici 2030, les jeunes Africains devraient constituer 42 % de la jeunesse mondiale. Cela signifie que nous disposons d’un vaste vivier de talents et d’un public inexploité qui sont les consommateurs et les créateurs de tendances de demain.

Le premier Sommet du cinéma africain qui se tient cette semaine à Accra vise à éliminer ces obstacles – et à discuter des stratégies visant à exploiter l’énergie et la créativité de notre industrie, un marché que l’UNESCO évalue à plus de 20 milliards de dollars.

Le sommet explorera tout le spectre de l’expérience cinématographique, de la distribution et du marketing à la manière dont nos traditions culinaires, telles que le partage de collations à base de plantain au lieu du pop-corn ou le remplacement des boissons gazeuses par la boisson aux fleurs d’hibiscus sobolo, enrichissent l’expérience cinématographique africaine. Ces détails peuvent sembler mineurs, mais ils font partie intégrante de notre identité et de la nature immersive de notre narration.

Le cinéma est une force unificatrice. Il bâtit des communautés, préserve la culture, assure la représentation, crée des emplois et amplifie les voix critiques.

Mon rôle en tant que femme leader dans cette industrie est double : défendre nos aspirations cinématographiques et susciter une passion pour le cinéma chez les jeunes femmes africaines. Nous sommes à un moment charnière où la représentation des femmes à l’écran et en dehors est cruciale. Nos histoires, nos perspectives et notre créativité sont indispensables pour façonner un récit cinématographique équilibré.

Alors que les cinémas du monde entier cherchent à renaître dans l’ère post-pandémique, le marché en plein essor de l’Afrique est une lueur d’espoir pour la communauté cinématographique mondiale.

Juliette Yaa Asantewa Asante est PDG de la National Film Authority of Ghana et organisateur du Sommet du cinéma africain

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