Customize this title in french Le film est à la mode : le nouveau Hamlet de Ian McKellen montre que l’écran peut surpasser la scène | Scène

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Hquelle est la meilleure façon de filmer une production scénique ? Vous pouvez, bien sûr, simplement avoir plusieurs caméras présentes lors d’une représentation, comme dans NT Live. Vous pouvez recréer l’original comme dans le beau film de Richard Eyre de sa version Almeida des Fantômes d’Ibsen. Ou vous pouvez réimaginer le tout, comme Sean Mathias l’a fait dans son film sur Ian McKellen Hamlet, présenté pour la première fois à Windsor en 2021. Je trouve non seulement le film beaucoup plus cohérent et passionnant que la mise en scène : il soulève également de grandes questions concernant la relation entre théâtre et cinéma.

La méthode de Mathias consiste à filmer Hamlet dans les moindres recoins du Theatre Royal de Windsor. L’unique plan extérieur montre McKellen errant autour du bâtiment comme s’il était impatient de faire partie de l’action à l’intérieur : ce qui suit pourrait vraisemblablement être vu comme le rêve d’un acteur vieillissant de jouer à nouveau Hamlet. Mais ce qui frappe vraiment, c’est l’utilisation inventive de l’espace théâtral par Mathias. Hamlet possède sa propre salle de retraite avec vélo d’exercice et foils. Claudius déguste et dîne Rosencrantz et Guildenstern dans une suite d’hospitalité. Après s’être publiquement moqué de Polonius dans le hall du théâtre, Hamlet, après avoir tué le vieil homme, est retenu captif dans l’une des toilettes.

Il y a une logique à utiliser le Théâtre Royal comme remplaçant d’Elseneur puisque, en tant que pièce de théâtre, Hamlet est obsédé par la nature de la performance. Frances Barber, en tant que Player King, prononce son discours rhétorique sur Pyrrhus devant le rideau de sécurité. Pour la scène de la pièce elle-même, McKellen s’assoit d’abord derrière le bureau d’un réalisateur tandis que Claudius et son entourage occupent les gradins sans savoir qu’ils sont filmés par Horatio. De retour au Danemark, Hamlet observe même au début le Fossoyeur du point de vue d’une loge de théâtre. Il ne faut jamais oublier qu’il s’agit de la pièce théâtrale la plus consciente de Shakespeare.

Alis Wyn Davies dans le rôle d’Ophélie. Photographie : Kaléidoscope Entertainment

Mais inévitablement, le public sera attiré par le cinéma de McKellen et il est fascinant d’observer le subtil recalibrage de sa performance. Au théâtre, j’ai été frappé par son énergie physique phénoménale, comme s’il cherchait à surmonter le fait qu’il avait au moins 80 ans. Dans le milieu réaliste du cinéma, on ne peut nier son âge et la caméra s’attarde sur ses traits cousus et ridés.

Mais McKellen utilise cela à son avantage pour nous présenter un Hamlet plus calme et plus méditatif. « Être ou ne pas être », prononcé à l’origine depuis le fauteuil d’un barbier, est maintenant transmis dans le magnétophone d’Horatio comme s’il s’agissait du résumé de l’expérience d’une vie. Dans la scène du couvent, McKellen traite également Ophelia d’Alis Wyn Davies avec une gentillesse exceptionnelle, plutôt que avec la misogynie psychotique habituelle. Il meurt même le sourire aux lèvres, comme s’il était conscient de l’absurdité de l’existence. Il est juste de dire que le Claudius doucement culpabilisé de Jonathan Hyde et le Polonius militariste de Steven Berkoff utilisent également la caméra à leur avantage.

Neil Oseman, le directeur de la photographie, mérite clairement une grande partie du mérite du succès du film. Mais l’ensemble du projet soulève la question de savoir si le cinéma peut enrichir une expérience théâtrale. Je me souviens d’être sorti de la première projection NT Live de Phèdre et d’avoir rencontré un célèbre réalisateur qui m’a dit : « C’était mieux qu’au théâtre, n’est-ce pas ? L’inverse peut aussi être vrai. Le film d’Othello d’Olivier apparaît désormais comme un anachronisme raciste et un déni du pouvoir d’un grand acteur. Tout en restant un fervent défenseur du spectacle vivant, j’estime que nous devons reconnaître que les temps ont radicalement changé : le cinéma peut non seulement rendre le théâtre accessible à un plus grand nombre de personnes, mais peut également offrir une expérience comparable, voire parfois meilleure, à celle du spectacle vivant. au théâtre. La preuve réside dans le hameau McKellen.

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