Customize this title in french Le Guide #130 : La maîtrise télé du Shōgun | Culture

jeL’année 2024 a été un peu calme pour la télévision, n’est-ce pas ? Bien sûr, One Day était un régal, Mr Bates contre la Poste était pour le moins important et The Traitors n’était rien de moins qu’un événement – ​​et, oui, il y a aussi eu Mary & George, Mr & Mrs Smith, les dernières saisons de Curb. et Comment faire avec John Wilson, et Masters of the Air également… OK, mon argument s’effondre un peu. Pourtant, je pense que nous avons manqué le genre de drame grandiose et lourd qui, dès la première image, semble destiné aux sommets des listes de fin d’année.

Mais bonne nouvelle : cette émission est là, et elle s’appelle Shōgun (diffusée le mardi sur FX aux États-Unis et Disney+ au Royaume-Uni). Quatre épisodes et il y a un distinct ambiance autour de cette série, le sentiment qu’elle atteint rapidement cette combinaison d’attention de masse et d’acclamation que toutes les grandes émissions ont. Il a attiré un nombre impressionnant de globes oculaires pour notre ère fracturée post-streaming, et à mesure que ses intrigues s’intensifient (la fin de son quatrième épisode a très bien lancé les choses à cet égard), le bruit autour de la série ne fera que croître.

Adaptation du lourd roman historique de James Clavell, Shōgun se déroule dans la période Sengoku du Japon féodal, où un vide politique s’est ouvert après la mort du dirigeant suprême du pays, dont l’héritier n’est pas assez vieux pour monter sur le trône. Dans cette situation fébrile flotte John Blackthorne (Cosmo Jarvis), un marin anglais espiègle qui a été chargé par ses payeurs protestants néerlandais de perturber les marchands catholiques portugais, occupés à établir des routes commerciales avec les Japonais. Blackthorne est considéré comme un « barbare » par les Japonais et il est peu probable que lui et son équipage durent très longtemps dans ce nouveau pays (en effet, un membre de l’équipage connaît une fin très désagréable au début – ce n’est pas un spectacle pour les délicats). Mais Yoshii Toranaga, un puissant daimyō (seigneur féodal) et l’un des cinq régents en lice pour le pouvoir ultime, soupçonne que Blackthorne, avec sa connaissance des armes occidentales, pourrait valoir la peine d’être gardé.

Inévitablement, Shōgun a été comparé à Game of Thrones, car nous sommes obligés de le faire avec tout drame historique où beaucoup de gens le caricaturent violemment. Shōgun a cependant de meilleures prétentions que la plupart. Dans son intrigue de crise de succession, ses personnages principaux sans vergogne antihéroïques et ses déchaînements de sang, il ressemble étonnamment à la première saison de Thrones, à l’époque où le drame fantastique était très léger sur le fantastique et se concentrait plutôt sur les intrigues politiques et les décapitations noueuses. Dans les deux saisons, vous pouvez voir des têtes intempérantes prévaloir sur des têtes froides, des personnages malveillants bricolant en arrière-plan et la paix se transformant lentement en guerre. Étant donné où s’est terminé Game of Thrones, une série qui semble reprendre les qualités de ses saisons précédentes, plus ancrées, plutôt que celles de ses dernières, est la bienvenue.

Ce qui est particulièrement impressionnant à propos de Shōgun, c’est qu’il réussit parfaitement lorsque le potentiel de désastre est si élevé. Après tout, il s’agit d’une adaptation d’un roman sur le Japon féodal mais vu à travers les yeux d’un occidental, une configuration qui appelle pratiquement des accusations d’orientalisme. L’adaptation originale de 1980 n’a même pas pris la peine de fournir des sous-titres pour ses personnages japonais, tant elle était centrée sur son protagoniste sauveur blanc. Ici, cependant, bien que Blackthorne soit le protagoniste nominal de la série, il n’est qu’un petit fil dans une tapisserie complexe. Jarvis est tout à fait observable dans le rôle de Blackthorne, lançant son pilleur protestant quelque part entre Laurence Olivier et Tom Hardy à son regard le plus fou. Mais un personnage tout aussi central, et sans doute plus convaincant, est Toranaga de Sanada, un stratège militaire de génie dont l’impénétrable et la ruse à l’œil vif dynamisent chaque scène dans laquelle il se promène sereinement.

Comme Toranaga, toujours prêts à capitaliser sur les erreurs de ses rivaux, les créateurs de Shōgun semblent se délecter des allégeances changeantes et des codes complexes de la période particulièrement tendue du Japon féodal dans laquelle se déroule la série. Mais ils s’intéressent autant aux petites choses qu’aux grands détails – et la série a été saluée au Japon pour avoir fait preuve de précision et de respect dans sa reconstitution de l’époque.

Le résultat de tout cela est le spectacle du moment. Mais il y a un hic : Shōgun est vendu en série limitée. Une fois son 10ème épisode diffusé, voilà – en théorie – c’est tout. Il est difficile d’imaginer que FX/Disney ne capitalise pas sur son succès d’une manière ou d’une autre, et il existe d’autres romans dans ce que Clavell a appelé sa saga asiatique comme source d’inspiration – bien que ces romans se déroulent tous des siècles plus tard dans des endroits différents (Hong Kong, Singapour, Iran). ). C’est donc probablement le cas pour Blackthorne, Toranaga et al. Profitez-en pendant que vous le pouvez.

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