Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsChaque personne créative aspire à avoir sa propre pièce. Mais pour les stars du monde de l’art contemporain britannique, il semble que seul un lieu à eux suffise. Le week-end dernier, c’était Tracey Emin à Margate ; samedi matin, c’était au tour du duo de vétérans Gilbert et George. »C’est très excitant de voir autant de monde », a déclaré George Passmore, 81 ans, après que les portes se soient ouvertes à 10 heures du matin pour laisser entrer une file d’attente ordonnée de premiers visiteurs. « Très amusant », a ajouté son collaborateur de toujours – et, depuis 2008, partenaire civil – Gilbert Prousch, 79 ans. « Ils continueront tous, nous l’espérons. »Vêtus de costumes en tweed complémentaires, Gilbert et George se sont dits très satisfaits du nombre et de la variété des personnes venues inspecter les images vibrantes de leur série Paradisical Pictures de 2019, désormais accrochées dans trois galeries spacieuses de la rue Heneage. L’ancienne brasserie de Brick Lane, dans l’est de Londres, offre un aperçu kaléidoscopique de l’imagination influente de ces talents britanniques les plus durables et les plus iconoclastes. »Savez-vous que les portes ici sont peintes dans une teinte appelée Invisible Green ? » demanda Passmore. «Il a été inventé pour le grand paysagiste Humphry Repton lorsqu’il a remarqué que le public traversait les terrains des demeures seigneuriales qu’il avait créées. Il avait besoin de mettre des barrières dans une couleur qui ne se démarquerait pas. C’est bizarre, parce que ce n’est pas du tout invisible.Les portes décoratives en fer forgé de la paire ne sont pas non plus destinées à empêcher le public d’entrer. Loin de là: le Gilbert and George Centre, qu’ils ont planifié pendant des années, est une représentation construite de leur slogan «l’art est pour tous» et conçu comme un cadeau à la communauté avec laquelle ils ont vécu et travaillé ensemble pendant la majeure partie de leur travail. vies.L’exposition d’ouverture de la galerie est la série Paradisical Pictures de 2019. Photographie: Sophia Evans / L’observateurPassmore, né dans le Devon, et Prousch, né en Italie, se sont rencontrés en 1967 alors qu’ils étudiaient la sculpture à la St Martin’s School of Art de Londres et ont développé un style unique et divertissant qui place leurs propres images dans une variété de contextes visuels et de poses. « Nous sommes deux personnes mais un seul artiste », ont-ils aimé expliquer.Ce premier spectacle dans la salle présente de vastes écrans photographiques de feuilles et de produits biologiques, notamment des figues, des roses, des dattes et des feuilles vertes à travers lesquelles les artistes regardent ou peuvent être vus allongés sur des bancs, au repos ou en pâmoison. »C’est tellement chic et discret », a déclaré Molly Andrews, une locale admirative et professeur de sciences politiques à l’University College London, qui a félicité le couple. “Et c’est aussi à côté de notre pub préféré.”Parmi les visiteurs venus de plus loin, l’Espagnol George Gama, accompagné de sa femme Rosalia et de sa fille Corina : « Je ne connaissais pas leur travail auparavant, mais j’aime beaucoup leurs couleurs. Je suis un grand fan de Salvador Dalí.Mark Schofield, 50 ans, un fan de longue date, a fait venir ses parents, Jackie et Tony, de Peterborough pour voir le spectacle. Scientifique qui vit aujourd’hui à Boston, il a été bouleversé par les galeries.« Il y a ce contraste clair que j’aime entre les visages impassibles et la joie et la malice de l’art. C’est tellement anglais, en quelque sorte », a-t-il déclaré.Rachel Scott, une restauratrice de peinture de Dalston, a également été frappée par l’humour de l’œuvre – en particulier l’image impertinente intitulée date pierre Baise. « Cela m’a fait rire », a-t-elle déclaré. « Il y a un réel impact à tout voir ensemble. C’est spectaculaire. »Il y a un net contraste entre les visages impassibles et la joie et la malice de l’art » : le visiteur Mark Schofield, avec ses parents Jackie et Tony. Photographie: Sophia Evans / L’observateurPour Bash Ali, 44 ans, travailleur caritatif et artiste, le voyage depuis le sud-est de la ville en valait la peine. « Ça marche vraiment. C’est un si grand espace.Le ton « coquin et un peu grossier » d’une grande partie de l’art de Gilbert et George faisait partie de l’appel, a déclaré Paul Rudgley de Birmingham, qui visitait le centre avec son ami artiste Arran Patel de Londres. Mais au final, en tant que collectionneur de couleurs Pantone et ancien dirigeant de l’industrie de la peinture, ce sont les teintes vives et audacieuses qui l’ont emporté.L’ouverture du Gilbert and George Center a suivi l’événement balnéaire du week-end dernier à Margate, dans le Kent, lorsqu’un nouvel espace d’artistes dirigé par Tracey Emin, un nouveau venu sur la scène artistique subversive, a été dévoilé. Et dans le sud de Londres, la Newport Street Gallery de Damien Hirst a également donné de l’espace à des expositions d’œuvres de son propre art et de sa collection plus large depuis 2015. L’entrée dans chacune de ces trois nouvelles galeries privées est gratuite, bien que celle de Hirst soit actuellement fermée.Emin, 59 ans, portait une tenue complète de crieur public pour l’ouverture de sa salle. Appelé TKE Studios et TEAR (Tracey Emin Artist Residency), il a été construit à l’intérieur d’anciens bains publics édouardiens après un investissement de 1 million de livres sterling. Lorsque l’artiste a coupé le ruban, elle a promis : « Nous allons faire de Margate une Mecque artistique » avant d’annoncer de nouveaux plans pour racheter un pavillon abandonné à proximité, pour les nageurs et les surfeurs.Eaten Mess (2019), l’une des images paradisiaques. Photographie : Gilbert & George. Avec l’aimable autorisation du Centre Gilbert & GeorgeAu début de la tendance à gérer son propre espace artistique, Yinka Shonibare, finaliste du prix Turner, a offert plus qu’une simple galerie aux visiteurs de son espace expérimental dans l’est de Londres. Baptisé Guest Projects, et lancé il y a une dizaine d’années, son projet propose toujours des résidences pour les performeurs ainsi que pour les artistes visuels et les musiciens.À ses débuts, il fournissait également de la nourriture dans un club de souper spécial appelé la salle à manger des artistes où des chefs invités créent des dîners inspirés par le travail d’artistes tels que Louise Bourgeois, David Lynch, Frida Kahlo et Jean-Michel Basquiat. »Les artistes devraient avoir un espace dans lequel ils peuvent échouer, et le marché de l’art ne laisse pas vraiment de place à l’échec – il y a trop en jeu », a déclaré Shonibare à l’époque.
Source link -57