Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsHComment devrions-nous comprendre les chansons violentes, au-delà de simplement les appeler la création d’un diable folklorique ? Il doit y avoir un autre moyen. Parce que dans mon travail de jeunesse avec des adolescents au cours de la dernière décennie – qui a inclus le mentorat de nombreux rappeurs ayant une expérience de violence grave chez les jeunes – j’en suis venu à considérer les récits de la musique comme une force à exploiter et à critiquer, et non à supprimer et à censurer.Dans ma recherche de solutions, y compris en examinant comment les formes de musique ont été effectivement criminalisées, j’ai trouvé utile de retracer l’étymologie d’un mot et d’une idée qui sont utilisés à plusieurs reprises dans le langage courant mais rarement interrogés : la catharsis.Quand nous qualifions une expérience de « cathartique », que voulons-nous dire ? D’où est ce que ça vient? En quoi est-ce important?Dans l’Athènes antique, les gens se rassemblaient dans l’amphithéâtre pour regarder des tragédies se dérouler sur scène comme une forme de divertissement. Tout en aidant à concevoir les origines de la pensée philosophique occidentale dans son texte classique, Poétique, Aristote mentionnait brièvement le mot grec « katharsis », pour décrire la purification ou la purification des émotions ressenties par les interprètes et le public du théâtre.L’inclinaison spécifique de sa définition a été vivement débattue pendant des siècles. Mais d’une manière générale, la catharsis était un raccourci pour la croyance que les histoires tragiques racontées dans l’art peuvent remplir une fonction morale et sociale, voire médicinale. En nous rendant empathiques ou effrayés au nom d’un personnage fictif, nous confrontons et drainons les sentiments latents de pitié et de peur qui s’accumulent dans nos vies dans un cadre contrôlé. En nous choquant dans de nouveaux modes de pensée, les histoires nous enseignent des leçons éthiques sur les actions et les conséquences, et nous montrent comment prendre des décisions efficaces.Vous êtes-vous déjà senti renouvelé dans votre voyage de retour après avoir vu un film immersif et émouvant au cinéma ? Peut-être qu’entendre une chanson triste a aidé à remonter le moral ou qu’une chanson en colère vous a motivé à aller plus fort à la salle de sport. Peut-être avez-vous lu une histoire sur quelqu’un qui relève un défi qui vous concerne, et cela vous a rassuré. C’est la catharsis.Mais la philosophie ne doit pas rester le jouet historique des penseurs de fauteuil. Il existe de nombreuses façons de l’appliquer aux complexités de la vie du XXIe siècle. En effet, parallèlement à des expériences de pensée telles que l’allégorie de la caverne de Platon et des conceptions sociales telles que le panoptique de Jeremy Bentham, j’ai découvert une résonance constante et universelle dans mes discussions sur la vie urbaine avec des adolescents et des adultes chaque fois que j’expliquais la catharsis.Qu’il s’agisse de films d’horreur, de jeux vidéo ou du gangsta rap américain qui a émergé de l’âge d’or du hip-hop dans les années 1990, les débats sur les dangers exagérés de l’art violent se prolongent depuis des décennies. La musique rap et drill britannique n’est pas différente.Plus tôt cette année, j’ai écrit un article contestant l’exploitation préjudiciable de la musique comme preuve pénale devant les tribunaux britanniques. J’ai soutenu qu’il ne fallait pas se fier aux paroles de rap et d’exercices pour condamner les gens, en particulier sans preuve médico-légale de leur crime présumé.La police utilise un cadrage négatif, mais il y a quelque chose de positif dans ce potentiel de catharsis qui peut aider tant de gens à voir au-delà du pessimisme. Cela peut transformer une effusion de douleur en un embouteillage de force parce que sa logique suggère que lorsque les rappeurs entrent dans le studio d’enregistrement pour interpréter les paroles qu’ils ont écrites, cela peut devenir une opportunité vitale de se débarrasser de quelque chose qu’ils auraient pu vivre, voir ou entendu parler dans leur communauté. Il peut s’agir d’un moyen d’expression isolé dans un monde difficile qui, autrement, laisse peu de place aux jeunes marginalisés pour respirer.Au cours des 13 dernières années, des centaines de clubs de jeunes ont fermé à travers le Royaume-Uni, les dépenses par enfant dans l’éducation publique ont chuté, les services de santé mentale ont été démantelés et des politiques visant à criminaliser les jeunes ont été mises en place par un gouvernement conservateur essayant de punir son chemin d’une épidémie de crimes violents. Dans ce contexte d’austérité, la cabine capitonnée et insonorisée qui s’enroule autour d’un micro doit être valorisée comme un espace dans lequel les jeunes qui ont subi des violences peuvent communiquer avec le reste d’entre nous.Pour certains garçons et jeunes hommes avec lesquels j’ai travaillé, le studio peut – pour utiliser le langage d’Aristote – permettre la rare purification des émotions traumatisantes qui se sont accumulées à partir d’une vie quotidienne subsistante, en évitant les conflits mortels et la sur-police brutale. . Cela peut être une purification de l’esprit, un nettoyage de la honte ou du regret et un allégement des charges psychologiques cachées qui, si elles ne sont pas contrôlées, peuvent retarder la croissance et affecter la réussite scolaire. Et lorsque le processus de l’artiste est terminé – il retire ses écouteurs et sort de la cabine – s’il est manipulé avec sensibilité par un adulte de confiance, une conversation authentique sur les racines de sa création peut avoir lieu. Dans cette version des événements, la musique guérit.Et c’est juste pour l’interprète. Mais qu’en est-il de l’auditeur ? Le discours critique sur le jeune public que la musique violente attire a tendance à être exprimé à partir d’un lieu d’inquiétude et de jugement. On suppose rapidement que, parce que les paroles elles-mêmes peuvent être horribles dans leurs descriptions et leurs provocations, leur impact sur le jeune vulnérable qui les écoute doit également être horrible.Il pourrait y avoir une part de vérité là-dedans pour un enfant trop immature pour faire la différence entre ses droits et ses torts, les faits et les fictions. Mais les paroles ne sont pour la plupart que des paroles. Même s’ils sont basés sur la réalité, ils sont livrés comme performatifs et contiennent donc les riches germes de la catharsis.Pour ceux qui vivent la société britannique comme un réseau d’insécurité financière, de traumatismes intergénérationnels, de reproches autoritaires et de micro-agressions insidieuses – en d’autres termes, comme un lieu intrinsèquement violent – écouter et regarder du contenu musical peut fournir un divertissement pertinent, des leçons vitales et libération émotionnelle refoulée. En 2023, YouTube est l’amphithéâtre grec.Il est là pour l’élève qui a peur lors de son trajet en bus vers et depuis l’école à cause de querelles territoriales locales, à cause de la prévalence croissante du port de couteau dans son groupe d’amis ou du meurtre de quelqu’un qu’il a grandi. jouer au football avec. Il est là pour l’adolescent frustré qui se retrouve affamé au club de jeunes après avoir été renvoyé tôt chez lui par son unité d’orientation des élèves tout en essayant d’éviter l’influence des anciens trafiquants de drogue et le stress d’une vie à la maison vide. Pour l’adolescent qui a été témoin de plus d’attaques au couteau et de fusillades que vous ou moi ne pouvions imaginer, mais qui se sent jugé par ses professeurs ou la police lorsqu’il agit hors de son tour.L’évolution du rap britannique et de la musique de forage n’est pas parfaite. Mais cela reflète le monde et la société que nous nous sommes construits. Et il vaut toujours la peine de se rappeler qu’il s’agit de la narration d’une cohorte sans voix. Comprendre le potentiel de la musique en tant que forme de catharsis devrait être une priorité pour ceux d’entre nous qui se soucient de défier la violence dont parlent ses paroles. Ciaran Thapar est un animateur de jeunesse basé à Londres et auteur de Cut Short. Il écrit sur la culture des jeunes, le changement social et la vie urbaine et a un bulletin hebdomadaire appelé ALL CITY, dans lequel une version de cet article est apparue pour la première fois Avez-vous une opinion sur les questions soulevées dans cet article? Si vous souhaitez soumettre une réponse de 300 mots maximum par e-mail pour être considérée pour publication dans notre section de lettres, veuillez cliquer ici.
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