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JDeux prises de position cette semaine du monde de la culture peuvent sembler empreintes de mélancolie : le réalisateur Ken Loach a déclaré que The Old Oak, dont la première est prévue au Festival de Cannes le mois prochain, pourrait être son dernier film, tandis que l’artiste Frank Auerbach, qui présente actuellement deux expositions au Royaume-Uni, a déclaré qu’il était en train de réaliser ce qui pourrait être ses dernières peintures.
Mais renversez ces déclarations – en tenant dûment compte du « peut » conditionnel – et l’image se transforme en quelque chose qui mérite d’être célébré. M. Loach a 86 ans et M. Auerbach a 92 ans samedi, et ils travaillent toujours. Malgré tous les défis de l’âge que les deux signalent, ils continuent de dominer leurs vocations respectives – tout comme une autre grande artiste de 92 ans, Bridget Riley, qui est sur le point de dévoiler sa première peinture au plafond à la British School de Rome.
Rester aussi actif aussi longtemps, c’est bien sûr une question de chance autant que de détermination, mais c’est aussi continuer à avoir son mot à dire. L’un des films précédents de M. Loach, Moi, Daniel Blake, racontait l’histoire d’un système d’indemnisation défaillant dans la Grande-Bretagne post-industrielle, qui est devenu de plus en plus pertinent depuis sa première en 2016, remportant la Palme d’Or à Cannes. Son nouveau film revient sur l’ancien pays minier du nord-est. Ce sont des actes de mémoire et de solidarité nécessaires de la part de quelqu’un qui sait ce qui a été perdu lorsque l’industrie lourde britannique s’est effondrée.
En tant qu’orphelin de l’Holocauste, M. Auerbach est un autre grand observateur d’un monde brutal, dont le travail plus ancien résonne fraîchement dans une nouvelle période de guerre, tandis que ses récents autoportraits sont des rapports convaincants des frontières de la vieillesse. Témoigner de « l’évolution des circonstances et des événements de la société, des horreurs et de l’émerveillement » a toujours fait partie du rôle d’un artiste, a déclaré Mme Riley, dans une interview à l’occasion de son 90e anniversaire.
À une époque si obsédée par la nouveauté et la jeunesse, ces perspectives sont en partie précieuses pour leur rareté. L’âge moyen – étant plus omniprésent – est plus difficile à vendre, de sorte que la publication d’une liste restreinte du prix des femmes pour la fiction mettant en vedette cinq écrivains de plus de 50 ans est à certains égards tout aussi rafraîchissante. Barbara Kingsolver et Maggie O’Farrell ne sont pas étrangères aux listes de prix, mais trois des six nominés sont en lice pour les premiers romans. Les cyniques pourraient dire qu’il s’agit simplement d’un millésime différent de nouveauté, et à des fins de marketing, ils le sont. Mais surtout, les trois débuts s’engagent dans l’histoire vécue : la diaspora jamaïcaine dans les années 1970 à Londres et à Bristol, l’Irlande du Nord pendant les Troubles et le siège de Sarajevo dans les années 1990.
Tout comme nous devrions vénérer ceux qui, comme M. Loach, M. Auerbach et Mme Riley, ont affiné et développé leur art et leur vision du monde au cours de nombreuses décennies, il y a aussi une valeur chez ceux qui apportent dans l’arène culturelle des expériences accumulées en dehors de leur choix formes artistiques. Dans des temps aussi orageux que celui que nous vivons actuellement, l’histoire est une ancre. Nous avons besoin d’écrivains et d’artistes plus âgés de toutes sortes pour continuer à le dérouler.