Customize this title in french Le retour d’Idles : « Je n’ai plus besoin de me cacher derrière la violence » | Ralenti

J.oe Talbot, qui utilise normalement son mégaphone pour remuer ou alarmer, ouvre le dernier album d’Idles avec un doux chant et le ferme avec un bourdonnement réconfortant. Cette fois, il n’agit pas seulement comme une force de la nature, mais aussi comme un outil éducatif, et ce n’est pas une coïncidence. Entre la sortie du dernier album du groupe, Crawler, un top dix en 2021, et le nouveau, intitulé Tangk, lui et le musicien principal Mark Bowen sont tous deux devenus pères. «Lorsque vous devenez parent, vous êtes responsable de cette chose très vulnérable», a déclaré Talbot. « Tout à coup, vous êtes responsable du bien-être de quelqu’un d’autre et cela vous adoucit. Cela fait réfléchir davantage. Vous devenez plus attentif à votre langue, plus attentif à tout.

Non pas que Talbot ait jamais ignoré ses émotions ou ses motivations. En fait, lui et Idles ont misé une part importante de leur réputation sur le fait d’être l’un des groupes les plus transparents de la musique moderne, sans parler de l’un des plus réussis. Leurs quatre albums précédents ont atteint le top 10 britannique. L’un d’eux, Ultra Mono, a atteint la première place. L’éthos de franchise qui les a guidés à travers tout cela est évident dans tout, depuis la manière déclarative de Talbot de s’exprimer jusqu’à sa volonté de a exposé ses luttes personnelles dans la presse face aux opinions politiques du groupe brandissant des pancartes. «Je ne peux pas cacher qui je suis», a déclaré Talbot. « Et je n’ai jamais ressenti le besoin de mentir. »

Même, semble-t-il, si cela implique d’aborder des sujets incroyablement difficiles dans ses paroles et ses interviews. Au fil des années, Talbot a ouvertement fait face à l’alcoolisme et au décès prématuré de sa mère, à la mort mort-née de son premier enfant, ainsi qu’à ses propres luttes déchirantes contre la toxicomanie. Cette fois, cependant, il a fixé une limite à sa franchise. Avant le nouvel album, lui et sa femme se sont séparés. Mais lorsqu’on lui a demandé si cela avait un effet sur ses nouvelles paroles, un mur s’est effondré. « Vous ne comprenez absolument pas cela », a-t-il déclaré. « Il s’agit de personnes qui ne sont pas impliquées dans le groupe, donc ce n’est pas juste de les inclure. »

Talbot était moins réticent, bien que peu désireux, à parler de la nouvelle relation qu’il a trouvée, un changement qui a inspiré quelques paroles vertigineuses sur le nouvel album. «Je vis dans un très bel endroit», a-t-il déclaré. « Et je suis très reconnaissant. »

Au cas où vous n’auriez pas compris, il a intitulé une chanson de l’album Gratitude et une autre Grace. Ensemble, ils servent de piliers émotionnels au ton affectueux de tout l’album. (Au cours de notre conversation, Talbot a utilisé le mot « amour » pas moins de 18 fois). Tout cela ne vise pas à décrire le nouvel album comme étant doux ou gluant. En cours de route, il y a beaucoup de vieille fureur et d’agression, et l’amour dont parle Talbot n’est en aucun cas simpliste. « Les gens pourraient penser qu’ils comprennent ce qu’est une chanson d’amour », a-t-il déclaré. « Mais ces chansons sont ma version de l’amour, qui, dans le passé, était très sombre et brisé. J’ai appris à explorer ces émotions, c’est pourquoi je peux être vulnérable sur ce disque.

C’est aussi en partie pourquoi son approche de sa voix s’est élargie. « Je n’ai plus besoin de me cacher derrière la violence », a-t-il déclaré. «Je peux être mélancolique, mélancolique ou floconneux et ne pas considérer cela comme indulgent. Par exemple, lorsque Nina Simone était la plus délicate, il y avait encore un éclair derrière elle.

Ce ne sont pas les seuls changements apportés au nouvel album. Pour la première fois, Idles a travaillé avec un producteur majeur, Nigel Godrich, peut-être mieux connu pour sa longue association avec Radiohead. « Je voulais faire un album produit par Nigel Godrich depuis l’âge de 13 ans et j’ai entendu OK Computer », a déclaré Mark Bowen qui, avec Talbot, a parlé pour l’interview depuis le studio de répétition exigu du groupe à Bristol.

Pourtant, la perspective de réellement travailler avec le producteur de premier plan les intimidait vraiment. « Nous avions beaucoup de respect pour la musique que nous considérions comme l’échelon supérieur, ce que nous pensions inaccessible pour nous », a déclaré Bowen. « Un album de Radiohead, ou un album de Portishead, c’est pour les génies ! Il faut quelque chose que nous n’avons pas besoin de créer quelque chose comme ça. Ce que nous avons appris, c’est que ce n’est pas si difficile à atteindre si vous y travaillez. Nous avons appris qu’il n’y a pas de génies.

Bowen, qui a toujours participé à la production du groupe, a travaillé aux côtés de Godrich pour peaufiner une variété de nouvelles textures dans les chansons. (Le titre de l’album, Tangk, est censé être une onomatopée sur l’impact de la musique). « C’était un peu comme aller à l’école », a déclaré Bowen. «J’ai beaucoup appris sur les boucles de bande et sur la façon dont il utilise la distorsion, la réverbération et le delay. C’est tellement old school, et pourtant ça a l’air nouveau.

Dans le même temps, l’album défend le principe de subversion des attentes qui sert de mantra au groupe depuis leurs débuts en 2017. Intitulé Brutalism, l’album était une grenade à main musicale, remplie de riffs dentelés, de rythmes mortels et de voix de Talbot. qui a porté le coup de grâce. «Nous étions très intéressés par la violence de l’art», a déclaré Talbot. « La violence dans un coup de pinceau, dans une police de caractères, dans n’importe quoi. Nous y avons vu la monnaie.

Ils y voyaient également une utilité, à savoir pour contrer les voix prédominantes en Grande-Bretagne à l’époque. « Nous voulions utiliser notre violence pour mettre un terme à la violence dans la publicité, dans les médias populaires et dans le journalisme, afin de créer un débat d’opposition », a déclaré Talbot.

Les sujets avec lesquels le groupe s’est battu tout au long du parcours allaient du privilège blanc au Brexit en passant par l’immigration et les classes sociales, avec un coup de pouce spécial réservé aux aspects les plus cruels de la masculinité traditionnelle. En fait, depuis les premiers travaux d’Henry Rollins, aucun groupe n’a utilisé des sons et des images hyper-masculins principalement comme un moyen de lutter contre ces mêmes choses. Peut-être inévitablement, tout cela a provoqué une réaction violente, avec des musiciens comme Jason Williamson de Sleaford Mods et des membres de Fat White Family remettant publiquement en question la sincérité et la profondeur de Talbot sur les sujets qu’il aborde. «Cela m’est destiné parce que je suis une grande gueule», a déclaré Talbot.

Mais le résultat a affecté l’ensemble du groupe, conduisant certains à tenter de catégoriser Idles comme un groupe politique. Lorsqu’on lui a demandé ce qu’il pensait de cette description, Talbot a d’abord répondu « sans commentaire » sans détour. Cependant, un battement plus tard, il commença un commentaire qui dura 10 minutes complètes. « Les gens veulent nous posséder et nous dire qui nous sommes », a-t-il déclaré avec véhémence. « J’ai toujours voulu écrire sur l’empathie et la communion comme outils pour lutter contre le gouvernement fasciste sous lequel nous sommes. Je ne considère pas cela comme politique. Je considère cela comme humain. je mépriser notre gouvernement. Putain, je les déteste ! Je déteste chaque mensonge qui sort de leur putain de bouche horrible. Et j’espère qu’ils seront écrasés lors des prochaines élections générales.»

Même si Bowen a eu une réponse plus tempérée, elle n’en a pas moins été résolue. « Notre dynamique politique fait tellement partie intégrante de ce que nous sommes en tant que peuple que la notion selon laquelle quelque chose est pas la politique est un anathème pour nous », a-t-il déclaré. « C’est une grande partie de qui nous sommes. »

Une part égale concerne l’intention derrière leur protestation. Même si les paroles du nouvel album mettent davantage l’accent sur l’amour et le soutien au milieu des appels au changement, Talbot insiste sur le fait que ces émotions ont été au cœur de son message depuis le début. « Je suis toujours venu avec compassion, avec introspection et amour », a-t-il déclaré. « Et j’ai toujours parlé d’être reconnaissant. »

La différence cette fois-ci est que son ton reflète plus souvent ces sentiments. La chanson Pop Pop Pop incarne le changement. Ses paroles reprennent un terme qui a récemment gagné en popularité dans la presse : « Freudenfreude ». Essentiellement, le terme signifie profiter du succès de quelqu’un d’autre, par opposition au mot classique « schadenfreude », qui signifie se réjouir de la souffrance de quelqu’un d’autre. « ‘Schadenfreude’ est une chose tellement pathétique », a déclaré Talbot. « Il y a beaucoup de cela dans la presse britannique et dans la culture britannique. C’est dans le système de classes et je déteste ça. À l’heure actuelle, beaucoup de gens ne se sentent pas en sécurité et ne sont pas entendus, ce qui les transforme en personnes très sadiques et méchantes. Vous leur donnez quelque chose comme Internet, la presse tabloïd et les grands journaux et ils peuvent se transformer en egos vindicatifs lors de l’attaque.

Une autre chanson de l’album destinée à contrer la cruauté de la culture a un titre qui, clairement, a été choisi bien avant qu’une histoire récente et très médiatisée sur la culture pop n’éclate. Intitulée Hall & Oates, la chanson signifie célébrer le pouvoir de l’amitié. « Mon ex et moi avions l’habitude de plaisanter sur le fait que lorsque vous faites l’amour pour la première fois, le lendemain matin, c’est comme si les oiseaux chantaient et que Hall & Oates jouait », a déclaré Talbot. « J’aime l’idée que l’amitié soit la même chose que faire l’amour. »

Les âpres procès entre Daryl Hall et John Oates ont fait d’eux désormais tout sauf des modèles pour ce sentiment. Mais pour Bowen et Talbot, la réaction choquée du public à la nouvelle ne fait que prouver à quel point le duo avait l’habitude de négocier sur de telles choses. « Ils ont brisé la magie », a déclaré Talbot. « Et c’est vrai qu’ils devraient le faire. Ce sont deux êtres humains qui devraient se séparer s’ils le souhaitent.

En revanche, les membres d’Idles ne se sont jamais sentis aussi synchronisés ou motivés. En un peu plus de six ans, ils ont enregistré cinq œuvres importantes et effectué des tournées furieuses, avec une tournée prévue qui devrait engloutir la majeure partie de cette année avec des dates sillonnant plusieurs continents. Il y a une raison à leur acharnement. « Vous craignez un peu que si vous partez, vous ne pourrez pas le récupérer », a déclaré Bowen. « Vous devez continuer à travailler. »

Les fruits de ce travail étaient clairement présents dans leur esprit le jour où nous avons parlé, excités par le décor de l’entretien. « Quand nous avons commencé à écrire des chansons dans cette salle, nous en rêvions », a déclaré Bowen.

Si les résultats ont rendu Talbot plus reconnaissant que jamais, il y a un certain côté sous-jacent. « La gratitude consiste à comprendre votre privilège et à le récompenser par un travail acharné », a-t-il déclaré. « Mais pour nous, travailler dur ne signifie pas écrire la même merde tous les jours. Cela signifie transgresser et se mettre mal à l’aise sur le plan créatif afin de créer quelque chose qui, espérons-le, est encore plus brillant.

• Tangk sort le 16 février

• Cet article a été modifié le 13 février 2024. Le morceau Gratitude était à l’origine mal nommé Grace alors que le studio de répétition était incorrectement situé à Londres plutôt qu’à Bristol.