Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsOuand Jada Alberts a commencé à travailler sur Saltbush, une expérience théâtrale interactive pour les enfants, ils se sont assis dans le foyer avec les enfants, leur montrant une carte de tous les pays autochtones. « J’expliquerais que le spectacle qu’ils sont sur le point de voir consiste à faire un voyage à travers les pays, et j’indiquerais d’où je viens et d’où viennent les danseurs », dit Alberts. « Ensuite, nous entrions ensemble dans le théâtre. »Un jour, un enfant a demandé à Alberts : « Mais d’où viennent les Autochtones ?Saltbush permet aux enfants de suivre deux amis alors qu’ils traversent des paysages australiens – un pays fluvial, un paysage urbain, un désert et la mer. Photographie : Cara Mendham/Opéra de SydneyAlberts a expliqué qu’ils étaient en Australie « pour toujours » avec des ancêtres qui remontent dans le temps. « Elle était très gentille et a dit : ‘Oui, je comprends cela, mais venez-vous d’une graine ?' »Cela m’a vraiment marqué », a déclaré Alberts. « Cela m’a fait penser qu’il y a une innocence dans l’apprentissage. Nous nous émerveillons tous lorsque nous regardons les étoiles pour la première fois ou lorsque nous enfilons des lunettes pour aller sous l’eau. C’est ce que le spectacle capture parfaitement, cette curiosité pour le monde naturel et comment, si nous pouvons rester assez immobiles, nous pouvons l’entendre nous parler.Luke Currie-Richardson et Jordan O’Davis se produisent. Photographie: Carly Earl / The GuardianSaltbush est une œuvre de théâtre et de danse qui invite les enfants à jouer sur un tapis interactif de projections lumineuses qui les emmènent à travers les pays autochtones. Ensemble, deux danseurs jouant de jeunes amis et les enfants du public sautent de nénuphar en nénuphar, regardent les étoiles, naviguent dans les grandes villes et respirent le vaste large.L’histoire est racontée par Alberts, un acteur, dramaturge, musicien et poète des nations Yanyuwa, Larrakia, Wadaman, Bardi et Walpiri, mieux connu pour ses performances dans les séries télévisées Wentworth et Cleverman. « Je suis comme un guide spirituel qui aide le public et les deux amis à se déplacer entre un pays fluvial, un paysage urbain, le désert et la mer. »Dans certaines parties du spectacle, Alberts chante et parle à Yorta Yorta, accompagnant la musique de Yorta Yorta et du compositeur Dja Dja Wurrung Dr Lou Bennett.Créateur et narrateur Jada Alberts. Photographie: Carly Earl / The Guardian »C’est un spectacle incroyablement spécial », a déclaré Alberts, qui l’a raconté dans 10 pays différents à travers le monde depuis 2010. « C’est toujours différent à cause des réactions des enfants. Nous avons des petits bébés qui viennent et ils adorent ça et les enfants entre 6 et 12 ans en font pleinement l’expérience. Les adultes adorent ça aussi.Saltbush est un arbuste indigène comestible avec des feuilles gris-bleu. L’herbe tentaculaire et tolérante au sel se décline en 60 variétés et peut être trouvée dans toute l’Australie. Utilisée par les peuples des Premières Nations comme nourriture et médecine, la brousse était un bon point de départ pour la narration, la peinture contemporaine, la danse et la musique créées par les Premières Nations et des artistes australiens et italiens collaborateurs.Grâce à son utilisation de capteurs et de caméras infrarouges, Saltbush permet au jeune public d’interagir, de jouer et de se produire dans le spectacle. L’artiste visuel Wangkangurru Delwyn Mannix a créé des peintures à l’huile représentant des serpents du désert et des rivières avec des poissons, qui ont ensuite été transformées en dessins numériques par Elsa Mersi et Rossano Monti de la société italienne TPO, spécialisée dans le théâtre interactif pour enfants.Nuit étoilée, étoilée… Photographie : Cara Mendham/Opéra de Sydney »La technologie modifie également la musique, la rendant plus forte, plus dense ou plus clairsemée selon ce qui se passe », a déclaré Niccolo Gallio, le producteur technique italien qui gère le son et les images de chaque spectacle.Les nénuphars semblent s’enfuir, invitant les enfants à les chasser et à leur sauter dessus. Dans une scène de ville, les enfants se précipitent pour esquiver les voitures en faisant des klaxons forts parmi les bruits de forage et de construction. « Le jeu consiste à traverser la rue sans piétiner les voitures ou être heurté par des voitures – il n’y a pas de voitures, donc ce n’est pas dangereux, bien sûr », a déclaré Gallio.Les deux jeunes gens de l’histoire de Saltbush sont joués par les danseurs Jordan O’Davis (Waka Waka, Yaggera, Wiradjuri) et Luke Currie-Richardson (Kuku Yalanji, Djabugay, Mununjali, Butchulla et le peuple Meriam) avec une chorégraphie du chorégraphe Tjapukai Deon Hâte. »Le sentiment pour moi en tant qu’interprète est beaucoup de plaisir et de découverte », déclare Currie-Richardson. « Je trouve chaque jour de nouvelles façons d’interagir avec les enfants. Le spectacle est tellement beau, j’ai pleuré la première fois que je l’ai vu. La merveille de celui-ci. Les enfants regardent les étoiles ! Cela vous ramène directement à ce lieu d’enfance. Je suis une ventouse pour ça.Luke Currie-Richardson : « Je trouve chaque jour de nouvelles façons d’interagir avec les enfants. » Photographie: Le gardienO’Davis a récemment partagé la scène avec un enfant qui s’est attardé plus longtemps que prévu. « C’était mon moment de jouer, mais l’un des enfants est resté par terre avec moi et a commencé à interagir avec moi et j’ai pu danser avec l’enfant », dit-elle. « C’était un très beau moment. » »Ce jeune enfant était neurodivers et avait fait du bruit pendant le spectacle – c’était OK pour nous tous, nous ne voulons pas que les enfants restent assis tranquillement », a déclaré Currie-Richardson. « Nous leur permettons de vivre le spectacle et essayons de les impliquer. Il n’y a pas de mal, nous roulons avec et laissons les enfants jouer.S’il y a un message pour les enfants de Saltbush, dit Currie-Richardson, c’est que « si nous nous soucions du pays, le pays prendra soin de nous. C’est une question de respect. Le message est plus que simplement que le théâtre peut être amusant. Il s’agit de prendre soin du pays et les uns des autres.
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