Customize this title in french Le Théâtre Roxy fête ses 50 ans ; Neil Young jouera

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words La boîte de nuit est presque vide alors que Lou Adler se glisse dans une cabine du Roxy Theatre, la salle de concert emblématique qu’il a cofondée il y a un demi-siècle sur le Sunset Strip. La scène sera sombre ce soir, mais Adler a l’air heureux d’être ici à 89 ans, sa barbe blanche et pleine, prêt à parler des décennies d’histoire musicale qui se sont déroulées au club.Il y en a eu beaucoup, à commencer par Neil Young qui a ouvert le Roxy avec trois soirées de spectacles en septembre 1973, et un appel subséquent de superstars et d’icônes depuis, de Bruce Springsteen à Bob Marley, Linda Ronstadt aux Clash, Lou Reed à Prince, Slayer à Jay-Z. Les boîtes de nuit bien-aimées vont et viennent, mais le Roxy a peu de pairs à LA ou ailleurs, à la fois un lieu sacré où les dieux du rock ont ​​frappé leurs légendes et un lieu toujours florissant au cœur de la vie nocturne musicale de la ville.« À ce stade de ma vie, les chiffres me surprennent toujours. Mon âge me surprend », dit Adler avec un sourire, vêtu de tons orange et marron assortis, y compris une paire de Crocs futuristes. « Je suis certainement fier du fait que nous soyons assis ici à parler de quelque chose que nous avons ouvert il y a 50 ans. » Lou Adler. (Jason Armond / Los Angeles Times) Cette histoire sera au centre d’une série d’honneurs et d’événements Roxy50 cet automne, y compris un engagement de retour de Young dans la discothèque de 500 places le 20 septembre. À partir du 15 septembre, le Grammy Museum accueillera une exposition de photographies documentant les célèbres artistes du club et d’autres artefacts, ainsi que le petit piano de cabaret qui était autrefois à l’étage du club privé du Roxy, On the Rox. La bibliothèque de West Hollywood accueillera également une exposition de photographies et Adler reçoit une clé de West Hollywood. »Quand Guns N’ Roses a commencé, c’était l’endroit auquel nous aspirions », explique Slash, le guitariste principal du groupe, décrivant leur ascension sur le circuit des clubs de LA qui comprenait des concerts au Whisky, au Troubadour et au désormais disparu Starwood. . «Parce que Lou Adler était un tel nom et qu’il attirait une clientèle de haut niveau, cela a créé un certain glamour que les autres clubs n’avaient pas vraiment. Il est maintenu jusqu’à ce jour.À un moment donné, l’ouverture du Roxy aurait pu sembler une bousculade surprenante pour Adler. Avant le Roxy, il était co-fondateur du révolutionnaire Monterey International Pop Festival en 1967 et avait déjà connu un énorme succès en tant que talent manager, propriétaire de label et producteur de tubes de Carole King et des Mamas & the Papas.Et pourtant, le Roxy est rapidement devenu une deuxième maison et une partie permanente de sa vie. Le Roxy Theatre sur Sunset Boulevard en 1973. (Marc Sullivan) L’idée était de créer une «boîte de nuit des années 1940» pour le rock, dit-il maintenant, avec d’excellentes lignes sonores et visuelles et le respect des artistes et des fans. Il a été en partie inspiré par un traitement grossier qu’Adler avait reçu au Troubadour voisin, où King faisait sa première apparition en tant qu’artiste solo. Adler était le manager et producteur de King, et elle a été signée sur son label, Ode Records. « Vous n’êtes pas sur la liste », lui a-t-il dit deux fois par un portier Troubadour, et il a été repoussé.Il a raconté l’incident à son ami Elmer Valentine, qui a fondé le Whisky a Go Go en 1964. Ils étaient déjà partenaires (avec Mario Maglieri) du Rainbow Bar & Grill et ont décidé que le Strip avait besoin d’un autre club de rock. Idéalement, à côté du Rainbow se trouvait un club de strip-tease appelé Largo, proposant «le plus grand spectacle burlesque au sol des États-Unis», qu’ils ont repris et rebaptisé Roxy Theatre, pour évoquer une boîte de nuit vintage. Bill Graham, de gauche à droite, Lou Adler, Chuck Landis, Elliot Roberts et David Geffen debout sous le chapiteau de la discothèque Roxy en 1973. (Tony Barnard / Los Angeles Times) En plus de Valentine, Adler a réuni une équipe de rêve d’imprésarios du monde de la musique en tant que propriétaires-investisseurs-conseillers dans le Roxy « pour le valider avant même son ouverture », dit-il. Ce groupe comprenait Bill Graham, promoteur de rock basé à San Francisco ; Elliot Roberts, qui a dirigé Young et Joni Mitchell et co-fondé Asylum Records ; David Geffen, manager en plein essor et propriétaire exécutif du label ; et le directeur-producteur de disques Peter Asher, qui a travaillé avec James Taylor et Linda Ronstadt. Chuck Landis, qui dirigeait le Largo, faisait également partie du groupe. »C’était une équipe de grande puissance », dit maintenant Asher.Le 20 septembre 1973, les fans se sont alignés le long du Strip alors que Young était en tête d’affiche du premier de plusieurs spectacles avec le soutien de Graham Nash et du duo comique Cheech & Chong. Young a interprété des chansons presque exclusivement de ce qui allait devenir son album blessé et en lambeaux « Tonight’s the Night ». Entre les chansons, le rockeur a noté les anciens artistes de la salle: « Ils disent que Candy Barr avait l’habitude de danser ici même sur cette scène. » Neil Young se produit à l’ouverture du Roxy Theatre le 20 septembre 1973. (Archives Fairchild / WWD / Penske Media via Getty Images) En novembre, Ronstadt a joué quelques nuits au Roxy et a invité son amie Emmylou Harris à la rejoindre sur scène. À l’époque, Harris était surtout connu comme le partenaire de chant de Gram Parsons, qui venait de mourir d’une overdose de drogue à Joshua Tree. »Emmylou venait de perdre Gram Parsons, et elle se sentait assez triste », dit maintenant Ronstadt par téléphone. « Et j’ai dit : ‘Pourquoi ne viendrais-tu pas et on chanterait un peu ?’ Alors elle est sortie et elle a apporté la tenue de cow-girl, elle m’en a apporté une. J’étais vraiment ravie de pouvoir chanter avec elle. Parmi les chansons qu’ils ont interprétées ensemble, il y avait une reprise de « You’re No Good » de Dee Dee Warwick, qui sera bientôt un hit n°1 pour Ronstadt.Au cours de ces premiers mois, le club a accueilli des artistes célèbres tels que Jackson Browne, les Temptations, Frank Zappa et Genesis. Mais sa vie de boîte de nuit était sur le point d’être interrompue.Lors d’un voyage à Londres en 1973, Adler assista à une comédie musicale à succès subversive intitulée « The Rocky Horror Show » et signa en deux jours un accord pour l’amener au Roxy pour sa première aux États-Unis. Alimentée par le rock ‘n’ roll des années 50 et le mouvement glam-rock explosif de l’époque, la production était une satire d’horreur de science-fiction outré tourbillonnant autour d’un scientifique travesti en filets de pêche et talons étincelants appelé Dr. Frank-N-Furter , joué par un Tim Curry extrêmement charismatique.L’acteur a fait son entrée nocturne au Roxy du hall à la scène, entonnant l’air signature « Sweet Transvestite ». « L’entrée de Tim a été phénoménale », raconte David Foster, le compositeur et producteur lauréat d’un Grammy, qui au début de sa carrière était le pianiste du spectacle. « L’endroit est devenu fou, parce que, bien sûr, il était tellement plus grand que nature. »Les photographies de la soirée d’ouverture révèlent une scène étoilée, avec John Lennon, Mick Jagger et Cher dans la foule. Adler se tenait souriant dans une veste en satin à côté de son ami de longue date Jack Nicholson, habillé comme Jake Gittes du « Chinatown » qui sortira bientôt.Après un an de performances «Rocky Horror», le Roxy est revenu au rock et à la soul en direct. Parmi les concerts les plus électrisants figurait une série de spectacles de Bob Marley and the Wailers. »C’était l’un des meilleurs spectacles que j’aie jamais vus », déclare Ronstadt. « Voir quelque chose d’aussi authentique et proche de la racine, et avec ce musicien de calibre. Nous avions tous écouté les disques, mais là, c’était juste devant nous. Et rien ne pouvait remplacer cela.À l’étage du Roxy, avec sa propre entrée sur Sunset, se trouvait On the Rox. « C’était ce truc de Vegas : ce qui s’est passé là-bas est resté là-bas », explique Adler, dont les amis célèbres sont devenus des habitués, ainsi qu’une foule tournante…

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