Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsMartika Ramirez Escobar ne cache pas ses attentes lorsqu’elle a soumis son premier long métrage, Leonor Will Never Die, à Sundance. Après un an de rejets, les frais d’inscription semblaient être de l’argent perdu. Elle était sans le sou – avait vendu des biens pour terminer le film, même sa voiture. Mais ensuite, un e-mail a atterri dans sa boîte de réception annonçant une entrée anticipée. « Je ne pouvais pas me permettre le prix normal, mais c’était moins cher. » À contrecœur, elle paya et cliqua sur envoyer : « Alors j’ai oublié. Je ne l’ai même pas dit à notre producteur.À combien s’élevaient les frais ? « Soixante dollars. Cher! » Son idée du succès à ce stade était de regarder son film dans un cinéma, n’importe quel cinéma. « C’était le rêve. Juste un théâtre avec plus de 10 personnes dans le public », dit-elle avec un grand sourire.La fin heureuse de l’histoire est que des centaines, probablement des milliers de personnes ont maintenant regardé sa comédie excentrique délicieusement excentrique. Tout a commencé quand, à son grand étonnement, Sundance s’est emparée du film et qu’elle a remporté un prix spécial du jury (faisant d’elle la première femme des Philippines à gagner au festival).Depuis un an, le joueur de 30 ans originaire de Manille est sur la route. Dans tous les coins du monde, lors de festivals de cinéma, elle a vu le public tomber un peu amoureux de sa création fictive Leonor – une femme de 70 ans qui était célèbre à l’époque en tant que réalisatrice de films d’action (merveilleusement interprétée par l’actrice de théâtre Sheila Francisco ).Maintenant Leonor envisage un retour et creuse un script inachevé. Mais la catastrophe frappe sous la forme d’un accident anormal qui la plonge dans le coma. Allongée inconsciente dans un lit d’hôpital, Leonor devient un personnage de son propre scénario. Et c’est là que le film devient glorieusement bizarre, zigzaguant entre le monde réel de la vie de Leonor et le film d’action B trash dans son imagination, des balles qui volent, du sang qui jaillit. Si vous pouvez imaginer Wes Anderson réalisant un film de Tarantino, vous êtes à mi-chemin.Voir l’amour pour son film a été « surréaliste » et « écrasant », me dit Escobar, les sourcils levés. « Ça a été fou. Vous faites des films de l’intérieur. Ils sont si personnels. Et Leonor est un film étrange basé principalement sur mes rêves et les choses que j’imaginais. Donc, trouver quelqu’un qui comprend, ça me donne l’impression, OK, je ne suis pas seule… » Elle est momentanément à court de mots. « C’est notre mission en tant que cinéastes, je pense, de nous connecter avec tout et tout le monde autour de nous. »Qu’y a-t-il dans le film qui a touché une corde sensible chez les gens, je me demande? Elle y réfléchit bien. « Dans un monde de films tristes, c’est une sorte de film joyeux. » »Enfant bizarre »… Martika Ramirez Escobar Photographie : Jeff Vespa/REX/ShutterstockElle parle sur Zoom du Luxembourg où Leonor Will Never Die est projeté dans un autre festival, la dernière étape de la tournée mondiale. Convivial et chaleureux, Escobar n’arrête pas de sourire pendant toute la conversation d’une heure. Elle est vêtue d’une veste en jean blanchi recouverte de patchs et d’écussons. Combiné avec sa frange Amélie courte et émoussée, le look est arty kooky-cool – elle n’aurait pas l’air déplacée dans un film de Wes Anderson elle-même.Elle n’avait que 21 ans lorsqu’elle a écrit le scénario et 28 lorsqu’elle l’a réalisé. Pourquoi l’intérêt de faire un film sur une femme plus âgée ? « J’ai toujours été fascinée par les grands-mères », dit-elle. « Ce n’est pas mon premier film. C’est mon troisième. Elle les déroule : d’abord un projet d’école de cinéma, puis un documentaire sur les seniors, maintenant le long métrage. « L’inspiration pour Leonor est en partie ma grand-mère. »Escobar a été élevée par sa mère à Manille et les deux vivaient avec ses grands-parents maternels. Quand elle grandissait, sa grand-mère Hedy, maintenant âgée de 77 ans, se sentait plus comme une meilleure amie. Ils restaient assis pendant des heures ensemble à fabriquer des poupées en papier ou à peindre des rochers. Hedy était femme au foyer et mère de quatre enfants. «Mais elle était aussi une artiste si prolifique à la maison. C’est mon artiste préférée. C’est une grande confectionneuse, peintre, artiste visuelle. Mais elle n’a jamais été connue pour ça. Elle n’a jamais appartenu à une institution. Elle n’a jamais été reconnue comme artiste.Ce qu’elle admire le plus chez sa grand-mère, c’est que dans un monde qui semble assez sombre la plupart du temps, Hedy sait ce dont elle a besoin pour être heureuse : entretenir des relations, passer du temps avec ses plantes et ses animaux de compagnie (elle a une tortue, des chats, un chien, bien que le perroquet soit décédé récemment – elle a autrefois gardé un hibou). Hedy parvient à trouver la beauté dans le monde malgré la douleur de perdre un fils dans un accident de voiture dans la vingtaine ; la perte d’un enfant est une expérience partagée par Leonor dans le film.« Quand je me demande ce qui compte pour moi dans ma vie, je regarde ma grand-mère », dit Escobar. « Je demande ce qui compte pour elle. Pour elle, ce sont les petites choses et les relations. Je veux être le même. Je veux avoir la même sagesse qu’elle, former mon moi grincheux en une personne plus heureuse et plus jeune. Elle rit.C’est un euphémisme énorme de dire que les femmes de plus de 70 ans sont sous-représentées dans les films. Les femmes plus âgées que nous voyons tombent souvent dans des stéréotypes déprimants – gentilles grand-mères ou vieilles dames grincheuses. Ce qui est si brillant dans le film d’Escobar, c’est qu’il s’agit d’un portrait de l’artiste en tant que femme plus âgée, encore dans sa fleur de l’âge créative, les idées cinglant.ignorer la promotion de la newsletterPrenez place au cinéma avec notre e-mail hebdomadaire rempli de toutes les dernières nouvelles et de toute l’action cinématographique qui compteAvis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre Politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et Google Politique de confidentialité et Conditions d’utilisation appliquer.après la promotion de la newsletterFilm joyeux… Rea Molina dans Leonor ne mourra jamais. Photographie : Everett Collection Inc/AlamyC’était personnel, dit Escobar. « Je pense à vieillir : vais-je encore être cinéaste ? Est-ce que je pourrai continuer à faire ce que j’aime vraiment faire ?Leonor, inconsciente, se retrouve piégée dans son scénario – une histoire de vengeance pulpeuse sur un jeune ouvrier du bâtiment sexy qui affronte le gangster qui a tué son frère. En tant que personnage du film, Leonor peut réécrire sa vie, réparer ses regrets.Cela a chatouillé Escobar de lancer une femme dans la mi-70 ans en robe fleurie comme un héros d’action. « Nous savons tous que le genre d’action est macho. J’ai pensé : pourquoi ne pas faire un film avec un héros essayant de sauver le monde par des solutions tendres, traitant tout le monde avec amour. Quand Leonor est confrontée aux méchants, elle essaie d’en parler, de les secouer : « Vous n’allez pas résoudre les problèmes du monde par l’effusion de sang, en tuant tous ceux que vous pensez être mauvais. »Escobar a tourné ce méta-récit comme un hommage parodique aux films d’action des années 70 et 80 que sa génération aux Philippines regardait à la télévision à la maison après l’école, toute la famille.Comment était-elle en grandissant ? « J’étais une enfant bizarre », dit-elle en riant. Elle savait qu’elle voulait être cinéaste dès son plus jeune âge. Son jouet préféré était une caméra vidéo offerte par son grand-père. À l’école primaire, elle est devenue « Video Girl », l’enfant qu’ils ont fait venir pour faire un film à l’occasion de l’anniversaire du directeur ou d’une assemblée scolaire. Dans sa famille, elle était la référence pour les vidéos funéraires. Son grand-père partageait son intérêt pour les appareils photo ; il était son fan n ° 1. »Quand tout le monde me disait que tu allais finir comme un artiste affamé, c’était lui qui disait : ‘Fais ce que tu veux.' » Il est mort pendant qu’elle…
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