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1. Alfred Hitchcock
Et l’Oscar revient la plupart du temps au mauvais film ou à la mauvaise personne. Cela, nous le savons. Mais pour preuve du gouffre apparemment infranchissable entre la qualité et les Oscars, essayez ceci : Alfred Hitchcock n’a jamais décroché le prix du meilleur réalisateur. Il s’est approché à cinq reprises pour renifler. Et s’il serait injuste de crier au scandale à propos du prix attribué en 1961 à Billy Wilder pour The Apartment plutôt qu’à Hitchcock pour Psycho (après tout, ils étaient tous deux maîtres de la comédie sombre et amère), il est plus difficile d’argumenter en faveur de la supériorité de Leo McCarey, qui a gagné en 1945 pour Going My Way, alors qu’Hitchcock était en lice pour Lifeboat. Il a finalement obtenu une statuette pour l’œuvre de toute une vie, mais elle aurait tout aussi bien pu avoir gravé « trop peu, trop tard » à côté de son nom. Pourtant, Hitchcock lui a prononcé le discours d’acceptation qu’il méritait. « Merci beaucoup », fut tout ce qu’il dit avant de quitter la scène.
2. Stanley Kubrick
Encore un oubli ahurissant. Ron Howard, Kevin Costner, Robert Redford et même Tom Hooper ont tous remporté des Oscars pour la réalisation. Mais Stanley Kubrick ? Non. Il était en lice quatre fois et aurait dû gagner pour Barry Lyndon en 1976, sauf que c’était l’année de Vol au-dessus d’un nid de coucou. La peur de voler aurait empêché Kubrick, basé au Royaume-Uni, d’y assister, mais ce n’était pas une raison pour le confier à Carol Reed en 1969 (un grand réalisateur, même si Oliver ! n’est pas 2001 : L’Odyssée de l’espace) et à William Friedkin en 1972 ( La French Connection autour d’Orange Mécanique ? Les électeurs ont-ils tous eu un tolchock sur Guliver ou quoi ?)
3. Citoyen Kane
Le chef-d’œuvre d’Orson Welles de 1941 est non seulement en lice pour le meilleur film de tous les temps, mais aussi pour le meilleur film qui n’a jamais remporté le prix du meilleur film. Au moins, il a été nominé, même s’il n’a converti qu’une seule de ses neuf nominations en prix (pour le meilleur scénario) et a perdu dans la catégorie du meilleur film face à la saga familiale de John Ford How Green Was My Valley. La critique de cinéma Pauline Kael a rapporté qu’il y avait «des sifflements et des huées bruyantes» à chaque fois que Welles ou le nom du film était lu ce soir-là, telle était la puanteur de la controverse qui l’entourait.
4. Myrna Loy
Les comédies Thin Man, qui suivent le détective privé Nick et sa femme héritière Nora, restent l’un des délices durables du Hollywood vintage, mais l’Académie a jugé bon de nommer seulement la moitié du double acte (William Powell ) qui a rendu la série géniale. La splendide Myrna Loy a dû attendre jusqu’en 1991, deux ans avant sa mort, pour – vous l’aurez deviné – un Oscar d’honneur, l’équivalent de l’Académie des fleurs arrachées sur le parvis d’une station-service le jour de la Saint-Valentin.
5. Charlie Chaplin
Épaulé par l’Académie pendant la majeure partie de sa carrière, Chaplin a reçu deux prix honorifiques, un au début de sa carrière (en 1929) et un autre à la fin (en 1972), pour « l’effet incalculable qu’il a eu dans la réalisation de films ». la forme d’art de ce siècle »), mais rien de spécifiquement pour les grandes réalisations – les imposants chefs-d’œuvre de la bande dessinée City Lights, Modern Times et The Great Dictator. Un prix spécial de dernière minute lui est venu sous la forme de l’Oscar en 1973 pour la musique qu’il a composée pour son film Limelight (réalisé en 1952 mais inédit aux États-Unis depuis 20 ans) – ce qui était un peu comme donner un prix à Harrison Ford. pour sa menuiserie.
6. Chauffeur de taxi
Martin Scorsese a connu un bon vieux temps aux Oscars, perdant à jamais dans la catégorie du meilleur film au profit de films largement inférieurs : Raging Bull a été battu par le drame de psychothérapie facile Ordinary People, Goodfellas par le western narcissique Danse avec les loups. La perte la plus flagrante doit être son étude de personnage expressionniste, Taxi Driver, qui a été renversée au poste par Rocky : ce n’est en aucun cas un film terrible, mais à peine dans la même classe. Typiquement, lorsqu’un film de Scorsese a finalement été nommé meilleur film, c’était Les Infiltrés, son remake gonflé d’Infernal Affairs.
7. La Grande Illusion
Les films non américains trouvent rarement beaucoup de gloire dans la catégorie du meilleur film – The Artist a pu gagner, par exemple, uniquement parce qu’il ne contenait aucune langue étrangère. Mais on aurait pu espérer que le sentiment anti-guerre profondément compatissant et opportun de La Grande Illusion de Jean Renoir aurait pu vaincre toute résistance à la lecture des sous-titres. Hélas, non. Aux Oscars de 1939, c’est You Can’t Take It With You de Frank Capra qui a pris le dessus.
8. Judy Guirlande
Il est incroyable que la star du Magicien d’Oz, Meet Me in St Louis et A Star Is Born n’ait remporté aucun prix de la meilleure actrice de l’Académie, bien qu’elle ait été nominée pour sa performance audacieuse et tout ou rien dans A Star Is Born. face à James Mason, et a reçu un prix honoraire pour mineurs pour toutes ces gambades sur Yellow Brick Road.
9. Il y aura du sang
Comme son dernier film, Phantom Thread, le drame de Paul Thomas Anderson sur la ruée vers le pétrole de 2007 était en effet un canard très étrange : une épopée avec seulement deux personnages remarquables et une fin qui troque le reste de la vaste toile du film contre une petite poussière. dans une allée courbe. Daniel Day-Lewis a remporté le prix du meilleur acteur mais le reste était bien trop bizarre pour prendre la meilleure photo, malgré une virtuosité et une audace qui manquent cruellement au gagnant de la valeur sûre, le superficiel No Country For Old Men des frères Coen.
10. Robert Mitchum
Les hommes durs et taciturnes ont du mal à obtenir des récompenses car ce qu’ils font est peu démonstratif et pas toujours visible à l’œil nu. Lino Ventura et Jean Gabin n’ont jamais obtenu d’Oscar. Lee Marvin et Jack Palance ont dû commencer à faire des singes (Marvin dans Cat Ballou, Palance dans City Slickers) avant d’être récompensés. Pas étonnant que Robert Mitchum ait une cheminée dépourvue de prix. En tant que grand homme spécialisé dans le minimalisme, ses talents étaient trop subtils pour les Oscars.
11. Rivière Phénix
Il est décédé à 23 ans, mais Phoenix (le frère aîné de Joaquin) a accumulé une quantité extraordinaire de travail éblouissant dans sa courte carrière d’acteur. Il est donc dommage que pour sa seule performance nominée aux Oscars – pour le meilleur acteur dans un second rôle dans le rôle du fils méfiant et sincère de militants des années 1960 toujours en fuite du FBI dans Running On Empty – il ait perdu contre Kevin Kline dans A Fish Called Wanda, le genre de tour de vaudeville pointillé (voir aussi John Gielgud dans Arthur) qui peut parfois être le joker dans les catégories secondaires.
12. La fine ligne rouge
Certains disent qu’il faut sauver le soldat Ryan a été le grand perdant de la soirée des Oscars en 1999. Mais non : c’est The Thin Red Line, une autre histoire de la Seconde Guerre mondiale, qui a marqué le retour magistral de Terrence Malick après 20 ans dans le désert. Blâmez la campagne notoirement agressive et intimidante d’Harvey Weinstein pour les Oscars, qui a remporté le prix du meilleur film pour le fade Shakespeare in Love.
13. Marilyn Monroe
Pour son pur piquant comique, elle aurait dû être une vedette pour Some Like It Hot, même si elle n’a pas été nominée – pour cela ou pour quoi que ce soit d’autre.
14. Montagne de Brokeback
Ses meilleurs espoirs de film ont été anéantis par Crash. (Et pas celui de Cronenberg, c’est encore plus dommage.)
15. Le réseau social
David Fincher et Aaron Sorkin ont transformé l’histoire de Facebook en un thriller psychologique captivant. L’Académie a préféré la pièce d’époque poussiéreuse et scénique, Le Discours d’un roi.
16. Bette Davis
Elle a gagné en 1936 pour Dangerous et l’aurait fait pour son tour fulgurant dans Of Human Bondage un an plus tôt si elle n’avait pas rompu son contrat avec Warner Bros pour y arriver. « Mon échec à recevoir le prix a créé un scandale qui m’a donné plus de publicité que si je l’avais gagné », a-t-elle déclaré plus tard.
17. Le patient anglais
Ne vous sentez pas désolé pour ce mélodrame chargé d’Oscar. Mais feu Anthony Minghella lui-même aurait estimé que sa réussite qui aurait dû être reconnue – sa transformation du roman gigantesque de Michael Ondaatje en un scénario cohérent – avait été négligée.
18. Amour
Le chef-d’œuvre profond et bouleversant de Michael Haneke a été battu par le thriller suffisant et de second ordre de Ben Affleck, Argo, qui était en quelque sorte mais pas vraiment basé sur des événements réels.
19. Randa Haines
La réalisatrice de Children of a Lesser God, Haines, a été exclue des nominations tandis que quatre de ses collègues ont été reconnus. Comme cela a tendance à se produire avec les réalisatrices.
Même Richard Attenborough a déclaré qu’ET aurait dû remporter le prix du meilleur film. Et il a réalisé Gandhi – le film qui l’a battu.