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Sir Simon Rattle a raison d’exprimer son inquiétude sur l’état de la musique classique au Royaume-Uni (Simon Rattle a raison : la Grande-Bretagne devient un désert culturel – et c’est un choix politique, 26 avril). Il s’inquiète pour l’avenir des orchestres, des opéras et des grands chœurs alors que les aides financières publiques se tarissent.
Je suis secrétaire d’une très petite société de promotion de concerts dans le nord du Hertfordshire. Nous avons nous aussi perdu le soutien des autorités locales, mais ce qui est encore plus préoccupant, c’est la diminution de la taille de notre public.
Pour survivre, nous devons avoir accès à un lieu agréable avec de bonnes lignes de vue et son propre piano de concert. Ensuite, nous avons besoin d’un public d’au moins 100 personnes pour nous permettre d’engager des musiciens professionnels à la réputation établie. Il n’y a pas de lieu local approprié, alors nous nous débrouillons. Nous ne pouvons pas attirer un public de plus de 50 personnes pour profiter du répertoire standard de musique de chambre. Les personnes âgées ne voyagent plus. Les jeunes n’apprécient pas une soirée dans un environnement inconnu en écoutant de la musique inconnue jouée par des musiciens inconnus (d’eux).
On ne peut pas justifier des subventions si on n’attire pas le public. Notre fédération nationale, Making Music, se concentre sur l’encouragement des interprètes amateurs. Il y a peu de soutien pour encourager les auditeurs. C’est peut-être maintenant aux conservatoires de se consacrer à la création de nouveaux jeunes publics, ne serait-ce que pour donner du travail à leurs jeunes musiciens.
Simon Armitage
Hitchin, Hertfordshire
Comme le dit Martin Kettle, Simon Rattle a raison de déplorer le triste état du soutien aux arts dans ce pays. C’est un scandale que le gouvernement ait choisi de considérer le secteur des arts comme une ponction sur les ressources de la nation et de couper sauvagement ce qui n’a jamais été qu’une maigre provision pour ce domaine. Il devrait célébrer ce que toutes les formes d’art peuvent faire en termes d’implication, de dynamisation et de maintien de l’esprit des gens à une époque où le moral semble si bas. En ce qui concerne l’amélioration de la santé mentale des gens, les arts ont un rôle énorme à jouer.
Je suis assez vieux – et assez chanceux – pour avoir pu assister aux concerts de Robert Mayer au Festival Hall de Londres – des concerts pratiquement gratuits qui ont encouragé l’amour de la musique chez les enfants (non financés par le gouvernement, mais mis en place par quelqu’un qui appréciait la joie de la musique peut amener). J’allais aussi régulièrement dans mon théâtre de répertoire local – où les talents d’acteurs débutants étaient nourris – un système perdu en raison d’une négligence financière. Ces concerts et représentations théâtrales ont été pour moi des cadeaux enrichissants.
Ingrid Écureuil
Cheam, Londres
Les églises paroissiales locales sont les héros méconnus de la scène musicale britannique. Du chant du soir à Elgar, du rock aux requiems, les églises sont le lieu idéal pour les chœurs, musiciens et orchestres amateurs et professionnels. Ils sont grands, ils sont beaux et il y en a un dans chaque communauté. Les églises ont nourri nos talents musicaux de classe mondiale tels que Tasmin Little et Ed Sheeran. La musique live contribue également aux revenus des églises, si importantes lorsque beaucoup ont du mal à réunir les fonds nécessaires pour garder leurs bâtiments ouverts et en bon état.
Eddie Tulasiewicz
Responsable des communications, National Churches Trust