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HHarry Potter a peut-être du « wrock » (alias « sorcier rock »), des fans de Doctor Who « trock » (« Time Lord rock ») et du « jizz » de Star Wars (ne demandez pas), mais on pourrait affirmer que peu d’œuvres de science- la fi ou la fantasy ont autant influencé l’histoire de la musique populaire que Dune. Depuis la sortie du roman en 1965, d’innombrables grands artistes, d’Iron Maiden à Grimes, ont sorti des chansons ou des disques entiers inspirés par l’épopée de Frank Herbert sur la guerre, le colonialisme et la moralité humaine. Bien que le livre soit particulièrement apprécié des musiciens progressifs des années 70 et 80, son influence s’est répandue dans tout, de la pop underground au hit n°2 de Fatboy Slim en 2001, Weapon of Choice, les générations successives trouvant de nouvelles façons de réinterpréter les images d’Herbert de vers de sable monstrueux, des combattants de la liberté aux yeux bleus et des nonnes surhumaines à travers la musique.
Steve Harris d’Iron Maiden a lu Dune pour la première fois alors qu’il était au début de son adolescence. Bien qu’il ait pensé que « c’était un peu étrange pour les 20 premières pages », en raison de la terminologie inhabituelle d’Herbert, il a fini par aimer la série et lire un certain nombre de ses suites. Plus d’une décennie après avoir lu le premier roman, Harris a incorporé le langage de Dune dans l’une de ses chansons, terminant l’album d’Iron Maiden de 1983, Piece of Mind, avec une épopée bouleversante inspirée du protagoniste messianique de la série, Paul Atreides : « Il est le Kwizatz Haderach / Il est né de Caladan / Et prendra le Gom Jabbar.
« Au départ, je pensais juste que Dune se traduirait par un film incroyable », se souvient Harris. « Les riffs de la chanson vous rappellent presque le désert ou quelque chose comme ça, et c’est ce qui m’a fait penser qu’il s’agirait de ce livre. »
To Tame a Land s’intitulait à l’origine Dune, mais le groupe a rencontré des problèmes d’autorisation en essayant d’accepter le titre avec Herbert. « Nous avons réalisé plus tard que c’était à peu près au moment où ils tournaient le film », explique Harris. « Rétrospectivement, cela aurait été une bonne chose si nous l’avions appelé Dune – cela aurait aidé les gens à s’intéresser au film original. »
Harris fait référence à la tristement célèbre adaptation cinématographique de Dune par David Lynch en 1984, un échec critique et commercial qui a ensuite été désavoué par Lynch. Le film est depuis devenu culte, mais son mauvais accueil à l’époque a valu au livre d’Herbert une réputation de roman « infilmable », un héritage qui a persisté jusqu’à la version à succès de Denis Villeneuve en 2021. Ce statut explique peut-être pourquoi tant de musiciens ont trouvé le livre prêt à être réinterprété : sans contraintes d’effets visuels et de budgets, ils sont libres de créer un paysage musical qui correspond le mieux à leur vision du livre.
L’adaptation de Lynch a également contribué au canon de Dunecore : sa bande originale a été composée, étonnamment, par Toto, deux ans après avoir atteint la première place du Billboard Hot 100 avec Africa. La bande originale de Dune ne pourrait pas être plus différente de leur tube le plus connu : en travaillant avec l’Orchestre Symphonique de Vienne, ils ont créé un son maussade et envoûtant qui était à des kilomètres (ou à des planètes) du schmaltz enjoué de l’Afrique ou de leur Rosanna, lauréate d’un Grammy. . En décrivant sa vision à Toto, Lynch leur a joué des symphonies du compositeur soviétique Dmitri Chostakovitch. « Il réalise le film anti-Star Wars », se souvenait l’année dernière le claviériste de Toto, David Paich. « Il voulait que j’évite tout ce qui est édifiant, heureux, joyeux, convaincant. »
Le livre d’Herbert réinterprète les tensions de son époque : la tribu Fremen, opprimée et insurgée, s’inspire des combattants algériens du FLN qui s’opposent au colonialisme français ; sa discussion sur l’écologie et la dynamique de genre reflétait l’évolution des compréhensions et des normes sociales. Le sérieux relatif d’une grande partie de Dunecore le distingue du wrock et du trock, des genres de nouveauté qui tendent à dénicher la comédie inhérente à de nombreux jargons de science-fiction et de fantasy.
Depuis que Harris a écrit To Tame a Land, de nombreux autres musiciens de metal ont trouvé l’inspiration dans Dune, notamment le légendaire groupe de stoner Sleep avec la chanson de 2018 Giza Butler, et le trap-metal australien MC Zheani, qui a fait référence à la prière Litany Against Fear du livre. Le livre a également eu une influence sur les musiciens électroniques et progressifs. Geidi Primes, le premier album du musicien pop canadien Grimes, tire son nom d’une planète du roman et d’autres chansons font référence à des personnages et à des lieux du livre. Son intention, a-t-elle déclaré à Pitchfork en 2020, était de « faire un album qui sonnerait comme Dune », l’un de ses films préférés : « Mon rêve à l’époque aurait été de réaliser le film, alors j’étais [like] ‘Oh, je vais écrire la bande originale.’
Vous pouvez comprendre pourquoi un artiste comme Grimes serait si intéressé à réinterpréter Dune : le livre d’Herbert se déroule dans un monde post-technologique, exigeant que quiconque tente de capter son son regarde au-delà des idées « futuristes » éculées. Et malgré tout son sérieux, Dune est aussi un peu ridicule – peut-être la seule propriété de science-fiction qui peut amener ses fans à discuter sérieusement de la politique des vers des sables ou des cultes de nonnes surhumaines sans la moindre trace d’ironie. (Arme de choix de Fatboy Slim pourrait être le seul morceau Dunecore qui a totalement renversé le matériel source, réinterprétant le « sandwalk » de la tribu nomade Fremen et le pouvoir de « la voix » des nonnes Bene Gesserit en appels à la piste de danse.)
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La grandeur consciente du livre a fait rimer prog et science-fiction, explique le célèbre expérimentateur français Richard Pinhas, qui a écrit un album entier basé sur Dune, le cycle de chansons Chronolyse de 1978. « Il existe un lien direct entre la science-fiction, la philosophie et l’ouverture d’esprit. J’ai toujours été préoccupé par le concept philosophique de temps, de répétition, d’événement » – idées clés dans l’œuvre d’Herbert.
Alain Neffe et Nadine Bal, un duo belge mari et femme qui ont enregistré de la musique minimal wave sous le nom de Bene Gesserit dans les années 80, se sont inspirés plus littéralement du livre d’Herbert. Les Bene Gesserit peuvent tuer en modulant avec leur voix. «Et c’est un peu ce que j’essaie de faire», explique Bal. « Nous aimons la science-fiction, et je pense que la façon dont nous composons notre musique, c’est aussi une exploration dans des mondes fantastiques et imaginaires, et je chante souvent dans des langues inventées. Nous inventons – nous ne racontons pas seulement une petite histoire de nous-mêmes, c’est l’invention d’un monde différent.
Bal et Neffe, comme tous les musiciens interviewés pour cette pièce, ont trouvé l’adaptation de Dune par David Lynch des années 80 décevante – et aucun d’entre eux n’avait vu les films récents de Villeneuve. Contrairement aux adaptations à succès, la musique offre des possibilités infinies d’élargir et de réfracter le monde d’Herbert. « Dune est l’un des premiers livres que j’ai lu de la première à la dernière page en une nuit », se souvient Bal. « C’est un monde très réaliste – on peut se projeter complètement, et c’est… wow. »