Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsMAdonna, Beyoncé, Britney, Whitney : si vous pensez aux noms les plus emblématiques de l’histoire de la pop mainstream, vous dresserez probablement une liste de femmes. Et cette semaine, nous avons une solide confirmation de la domination des artistes féminines. Le public britannique écoute plus de musiciennes que d’hommes, selon les derniers chiffres de l’industrie pour 2023.Il s’agit de la performance féminine la plus réussie dans le classement des singles britanniques depuis ses débuts en 1952, selon le British Phonographic Institute (BPI). Cela comprenait des artistes tels que Raye et PinkPantheress, qui ont tous deux vu leur musique proliférer sur TikTok cette année, et ces poids lourds mondiaux auxquels on s’attendrait probablement : Miley Cyrus – dont le single Flowers est resté n°1 pendant 10 semaines. sur les charts britanniques – Billie Eilish, Taylor Swift, Olivia Rodrigo et al.Et pourtant, malgré cela, les programmations déséquilibrées des festivals et les cérémonies de remise de prix dominées par les hommes ne reflètent guère le poids culturel que portent les femmes artistes. Le business de la musique a toujours été profondément sexiste. Ce n’est que ces dernières années que les artistes pop féminines en général ont été prises au sérieux par la presse musicale et les auditeurs en général. Mais les derniers chiffres montrent des signes de changement.Premièrement, ces chiffres confirment et reconnaissent qu’une grande majorité des plus grands noms de la musique grand public sont désormais des femmes. Deuxièmement, ils montrent que le poids commercial des musiciennes est désormais à la hauteur de leur impact sociétal.À travers les décennies, les femmes ont toujours fait les meilleures pop stars, à mon avis (considérez toutes celles que j’ai mentionnées ci-dessus pour preuve), grâce à un mélange unique de sexualité et de magnétisme et au fait que la musique pop elle-même a longtemps été codée culturellement comme féminine. . Un virage « poptimiste » au cours des deux dernières décennies semble avoir finalement décrété que la musique pop et, peut-être, les femmes qui la font, méritent une véritable attention critique. Lana Del Rey, par exemple – désormais largement considérée comme la plus grande compositrice américaine vivante – a été critiquée pour son manque de sérieux lors de ses débuts en 2012.Il convient également de considérer le simple fait qu’il n’y a plus autant de poids lourds de la pop masculine qu’avant, malgré la popularité permanente d’artistes tels qu’Ed Sheeran, Lewis Capaldi et Harry Styles. Là où nous avions la machine à charisme qu’était George Michael dans les années 1980 et, dans les années 1990 et 2000, Robbie Williams – dont les concerts historiques à Knebworth en 2003 détiennent toujours le record du plus grand nombre de personnes devant lesquelles un artiste a jamais joué en Grande-Bretagne – il y a peu de solos. des artistes pop masculins qui, aujourd’hui, se sentent proches.«En route vers le statut de nom connu.» Sabrina Carpentier. Photographie : John Lamparski/AFP/Getty ImagesLe pipeline d’artistes solistes féminines sur le point d’entrer dans le courant dominant est également en mauvaise santé : les groupes pop « montants » les plus excitants au monde ont désormais tendance à être des jeunes femmes. L’année à venir, par exemple, s’annonce dominée par une Canadienne de 20 ans nommée Tate McRae, dont la présence sur scène et la précision physique rappellent Britney Spears au début des années 2000. Sexyy Red, Sabrina Carpenter, Reneé Rapp et bien d’autres sont également en passe de devenir des noms connus.Alors que de plus en plus de femmes entrent dans le monde acharné des charts grand public, j’espère que l’industrie musicale apprendra du succès des femmes en 2023, c’est qu’elle devrait reconnaître de manière significative leur contribution. Il est ironique que les mauvais traitements répétés des femmes par l’industrie soient un sujet que de nombreuses jeunes femmes déclarées par le BPI comme étant parmi les artistes les plus écoutées de l’année écoulée ont abordé dans leur musique aussi récemment qu’en 2023.Taylor Swift a écrit sur la fétichisation des jeunes musiciens par les dirigeants dans Nothing New de 2021, et la même année, Olivia Rodrigo a chanté « Qui suis-je si je ne suis pas exploité ? » sur Brutal, le morceau d’ouverture de son premier album Sour, sorti alors qu’elle n’avait que 19 ans. Le premier disque de Raye, My 21st Century Blues, sorti en février dernier, aborde ouvertement ses expériences directes d’abus commis par des hommes dans l’industrie.Il existe d’innombrables exemples de stars générationnelles – de Britney elle-même à Amy Winehouse – qui ont été rabaissées et traitées comme des jouets par l’industrie, la presse et, par conséquent, le public. C’est une pensée déprimante, mais peut-être que les statistiques sur une page sont ce qu’il faut pour apporter un changement. Maintenant que la valeur des femmes dans l’industrie est incontestable, celle-ci pourrait commencer à être plus clémente à leur égard.
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