Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsjeJe suis ravi d’apprendre que le programme scolaire anglais est sur le point d’être bouleversé par l’arrivée de Nirvana, Pearl Jam et Soundgarden dans les salles de classe. Cela fait partie d’un projet plus large visant à transformer les élèves en « citoyens éduqués dans la société moderne » en incluant du matériel contemporain aux côtés du canon plus établi, et il est dirigé par Oak National Academy, le créateur de ressources pédagogiques soutenu par le gouvernement. Une cuillerée de grunge aide la tradition classique occidentale à disparaître, comme Mary Poppins a failli le dire.Bonjour, bonjour, à quel point, diraient certains. Nul doute que les critiques y verront un « abrutissement », une tentative défaitiste de se plier à l’esprit adolescent d’aujourd’hui. Et bien, peut importe, pas grave. J’ai pu constater par moi-même les effets bénéfiques de la création d’un lien invisible entre les œuvres historiques et la culture populaire moderne dans mon nouveau cours à l’Université de Gand en Belgique. Intitulé Littérature anglaise (version de Taylor), il offre des perspectives approfondies sur les œuvres auxquelles vous pouvez vous attendre dans un programme de littérature anglaise – des poètes anonymes du vieil anglais à Geoffrey Chaucer, Charlotte Brontë et Sylvia Plath – avec une apparition spéciale du 21e siècle. nouvelle superstar littéraire, Taylor Swift.Depuis la sortie en 2020 de ses albums Folklore et Evermore, un intérêt croissant a été porté à Swift en tant qu’artiste littéraire, dont les œuvres regorgent de références à tout, depuis les aventures d’Alice au pays des merveilles jusqu’à The Great Gatsby.. L’estimé professeur de Shakespeare, Jonathan Bate, a récemment affirmé que Swift était un « géant littéraire », déclarant qu’il « la comparerait (favorablement) aux grands de la poésie et de la prose ». Ses compositions mélangent les genres, subvertissent les traditions et réfléchissent de manière ludique sur sa propre production et sa propre réception d’une manière comparable aux textes littéraires vieux de plusieurs siècles. Mettre Swift en dialogue avec de tels auteurs ne peut qu’élargir notre compréhension des deux. »Si amener Kurt Cobain dans la salle de classe nous amène à réfléchir sur le matériel jugé adapté à l’éducation et sur ce qui ne l’est pas, cela déclenchera des conversations importantes sur le contrôle d’accès. » Photographie : KMazur/WireImageDe toute façon, qui est William Shakespeare ? À une époque qui semble de plus en plus éloignée de l’époque du barde, il est essentiel que nous gardions la pertinence à l’esprit en matière d’éducation. Il est peu probable que les étudiants se procurent un exemplaire de Sir Gawain and the Green Knight – un poème anonyme du XIVe siècle qui commence à la cour du roi Arthur à Camelot et est écrit en moyen anglais – pour le plaisir. Présentez un tel poème comme offrant une « prise de vue chaude » sur le concept de chevalerie et soulevant le même genre de questions que Swift pose dans sa ballade de rupture White Horse, et cela frappe différemment. Non seulement vous suscitez l’intérêt des étudiants, mais vous présentez également des arguments solides en faveur de l’applicabilité continue et de la vie après la vie des textes littéraires historiques. Dans ma classe, nous avons établi des liens fascinants entre le féminisme, le médiévisme, l’éthique et même la culture « incel » moderne, et j’ai vu un texte vieux de plusieurs siècles reprendre vie sous mes yeux.La littérature classique ne doit pas être considérée comme un « monument », laissé stagner par nos notions erronées de sainteté et d’intouchabilité, mais doit être traitée comme un être vivant : comme tout véritable amour, elle est en constante évolution. J’imagine que cette mentalité a motivé la décision d’attribuer à Bob Dylan le prix Nobel de littérature en 2016. Quelle meilleure façon de le souligner que par la connexion avec Swift elle-même, qui s’est réinventée d’innombrables fois et revient toujours plus forte ?J’ai fait face à pas mal de snobisme et de réactions négatives. J’ai entendu dire que la littérature historique devait « rester étrange » et ne pas être entachée par la comparaison avec quelque chose d’aussi frivole que la musique pop. Swift n’écrit que sur « les garçons et les ruptures », alors comment peut-elle être considérée comme littéraire ? (Je déteste vous le dire, cher lecteur, mais la majeure partie du canon littéraire concerne les garçons et les ruptures.) Un journaliste flamand a écrit de manière cinglante : « C’est un auditorium, pas un jardin d’enfants. »Au milieu de toutes ces critiques, la question de savoir ce que les étudiants eux-mêmes pourraient réellement vouloir est manifestement absente. J’ai reçu des courriels d’étudiants et d’enseignants du monde entier, dont l’intérêt pour la littérature a été ravivé par ses relations avec Swift. Mon cours compte plus de deux fois plus de participants que ce à quoi je m’attendrais habituellement, issus d’horizons divers. Il y a des étudiants qui ont obtenu leur diplôme il y a des décennies, mais qui sont retournés en classe pour s’amuser; les étudiants diplômés en biophysique, en sciences vétérinaires ou en archéologie qui voient les sciences humaines comme un complément important à leur vocation ; et des étudiants en formation pour devenir enseignants, dans l’espoir de rendre un jour leurs propres programmes plus pertinents et plus accessibles.Lorsque j’ai mené un sondage anonyme dans la première classe, demandant aux étudiants pourquoi ils s’étaient inscrits, des thèmes récurrents revenaient : « une approche innovante et hors des sentiers battus » ; « pour voir comment la littérature classique interagit avec aujourd’hui » ; et, mon préféré, « s’éclairer avec l’anglais ». Si amener un peu plus de maternelle dans la classe signifie créer un espace où les élèves peuvent jouer, expérimenter et poser des questions, alors peut-être devrions-nous tous le faire.Nous apprenons sûrement mieux lorsque le sujet a une pertinence personnelle ou contemporaine. Pendant trop longtemps, notre programme a été façonné par des notions élitistes de qualité, d’intemporalité et de valeur – ignorant le fait que toutes ces désignations sont hautement subjectives. Si l’introduction de Cobain dans la salle de classe nous amène à réfléchir sur les matériels jugés adaptés à l’éducation et sur ceux qui ne le sont pas, cela déclenchera d’importantes conversations sur le contrôle : quelles productions culturelles finissent par être reconnues comme intellectuelles ou « classiques », qui décide et comment. ces décisions révèlent des hiérarchies sociopolitiques et institutionnelles profondément enracinées. La pensée critique est une compétence vitale à notre époque de fausses nouvelles, de troubles politiques et de médias en continu. Mettre la culture populaire en dialogue avec l’histoire nous encourage à réfléchir sur ce que nous étudions et pourquoi, ce qui ne peut que susciter des conversations plus larges et très nécessaires sur la culture, les valeurs et l’idéologie.Ne laissons pas notre patrimoine culturel se figer en monuments statiques, mais gardons-le frais et dynamique en y apportant des éléments plus modernes, perturbateurs et – Dieu nous en préserve – amusant voix dans la classe. Écoutons nos étudiants. Nous y sommes maintenant, disent-ils – divertissez-nous. Elly McCausland est une écrivaine et universitaire basée à Gand, en Belgique, où elle travaille comme professeur assistant de littérature anglaise à l’Université de Gand.
Source link -57