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TLe triomphe du Sunset Boulevard réinventé de Jamie Lloyd aux Olivier Awards de cette année semble envoyer un signal positif à ceux qui cherchent à faire preuve d’audace dans le West End. Après avoir remporté sept prix, la comédie musicale peut certainement être assurée qu’elle fera son transfert à Broadway en beauté. Pourtant, même avec son éblouissement technique et ses performances puissantes, je ne suis pas entièrement convaincu. Issu de l’écurie extrêmement commerciale (et légèrement ringarde ?) d’Andrew Lloyd Webber avec un casting de premier ordre dans Nicole Scherzinger, qui a été nommée meilleure actrice dans une comédie musicale, je me suis demandé : à quel point est-ce radical ou risqué, exactement ?
Brian Cox, tout en remettant le prix de la meilleure pièce à James Graham pour Dear England, a déclaré qu’il n’avait jamais vu le théâtre britannique faire aussi bien. Même si j’admire la sagesse d’un aîné de Cox, je me demande si elle est dans un état rugissant. Il s’est attaché à la sécurité depuis la pause pandémique et semble désormais disposé à prendre des risques uniquement dans les limites relativement sûres des reprises, des adaptations cinématographiques et des castings de grands noms.
Ironiquement, les véhicules de célébrités qui semblent être devenus leur propre genre ces derniers temps font preuve d’un radicalisme bien plus authentique et il est gratifiant de voir Vanya d’Andrew Scott reconnu ainsi que The Picture of Dorian Gray de Sarah Snook. Les deux méritent immensément des victoires avec Snook, en récupérant son prix de la meilleure actrice, remerciant gentiment Oscar Wilde lui-même. Quoi que vous pensiez d’eux, ils sont plongés dans une créativité de haut niveau.
Une partie du plus gros problème avec les Oliviers de cette année était le mandat extrêmement étroit des nominations. Si masculin, si blanc et, dans l’ensemble, si vanillé dans ses choix. Si nous détournons le regard un instant, toute diversité et parité entre les sexes disparaît-elle tout simplement ? Qu’est-il arrivé à la comédie musicale effervescente de Lucy Kirkwood, The Witches, tant appréciée ? À Dancing at Lughnasa de Josie Rourke, avec son casting féminin puissant ? Au tour extraordinaire de Ruth Wilson dans le film expérimental de 24 heures The Second Woman ? À l’étonnant Roi Lear de Danny Sapani ? Et la performance surrénalisée de Hayley Squires dans Death of England : Closing Time ?
Pour moi, la victoire la plus importante et la plus méritée de la soirée a été Operation Mincemeat (un gong pour la meilleure nouvelle comédie musicale, un autre pour Jak Malone comme meilleur acteur dans un second rôle pour une comédie musicale). Ce spectacle est né du Fringe et a parcouru de nombreuses années son voyage vers le West End. Il en va de même pour Hadestown, une comédie musicale de Marmite qui a fait son chemin jusqu’à Broadway et qui est pour moi la comédie musicale de l’année jusqu’à présent (je regrette de ne pas lui avoir attribué les cinq étoiles) – mais qui est devenue l’un des perdants lésés de la nuit dernière.
Mais le plus grand crime d’omission a sûrement été Guys and Dolls de Nicholas Hytner, qui a reçu un prix pour la chorégraphie d’Arlene Phillips et James Cousins malgré neuf nominations. S’il y a jamais eu une comédie musicale profondément réinventée, c’est bien celle-là. Plus scandaleux que la talentueuse Marisha Wallace soit rentrée chez elle les mains vides avec Charlie Stemp dans son rôle principal dans Crazy for You, et qui y a apporté des mouvements comme Fred Astaire.
C’était gratifiant de voir le sensationnel Stranger Things remporter deux gongs. Il s’agit d’une extravagance théâtrale, bien qu’à l’intérieur du filet de sécurité commerciale de Netflix (le co-réalisateur Stephen Daldry a remercié la chaîne dans son discours). Lors de la cérémonie des Oliviers elle-même, des remerciements émouvants ont été adressés aux mères, notamment de la part des fils de Haydn Gwynne, qui a reçu son prix posthume de la meilleure actrice dans un second rôle (pour Quand Winston est allé en guerre contre le Wireless).
Une séquence de fin a marqué les 60 ans du Théâtre National avec sur scène le directeur artistique sortant, Rufus Norris, et le nouveau, Indhu Rubasingham. Ils se sont rencontrés au milieu pour un câlin de passation et il semblait que cela aurait pu être chorégraphié pour une Olympiade culturelle, mais même pour ce critique cynique, c’était un rappel du théâtre financé par l’État et de la façon dont le mandat de Rubasingham apportera, espérons-le, l’avantage qui manque. maintenant.