Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsTes défilés les plus fabuleux de la capitale française pendant la fashion week de Paris n’étaient pas sur les podiums de Vuitton, Dior ou Valentino, mais à l’Élysée Montmartre, un lieu plus connu pour ses défilés rock bondés et en sueur que pour ses événements glamour. Lors du bal ELB de dimanche, des centaines de personnes ont parcouru les étages de l’Élysée dans la plus grande salle de bal LGBTQ+ de Paris à ce jour, venant du monde entier pour concourir pour 55 trophées et prix en espèces.Inspiré par le GMHC Latex Ball à New York, le plus ancien et le plus grand bal international fondé pour célébrer les vies queer et honorer les personnes décédées à cause des maladies liées au sida, l’ELB a été créé pour célébrer la dynamique communauté LGBTQ+ de Paris. « C’est la première fois que nous organisons un bal de cette ampleur, dans cette salle, avec autant de cash prize », déclare le DJ house parisien Kiddy Smile, créateur et producteur de l’événement.Ballroom est un refuge pour les personnes queer de couleur, créé pour la première fois par la communauté des drag blacks et latinos de New York en résistance à la discrimination ressentie lors des bals de drag dirigés par des blancs. Le sujet du documentaire entaché de 1990, Paris est Burning, et plus récemment dans Pose de Ryan Murphy, différentes maisons s’affrontent dans diverses catégories qui sont vaguement basées sur l’expression du visage, la garde-robe, la posture et le mouvement. Chaque maison est dirigée par une mère qui dirige un groupe appelé ses enfants.Une compétition au bal de l’ELB. Photographie : André AtanganaSmile est une figure marquante de la scène des ballrooms parisiennes, littéralement : sa silhouette de 6’6 et son style élégant en font une figure marquante quelles que soient les circonstances. En équilibre sur une petite chaise devant un studio de danse au centre de Paris, il se souvient du premier « mini-bal » parisien qu’il a contribué à créer il y a plus de dix ans. «J’aurais aimé avoir cet espace quand j’étais plus jeune et je voulais l’étendre à plus de personnes», dit-il. « Soit je serais un fier Noir, soit je serais simplement gay. Je n’ai jamais eu le droit d’être les deux à la fois. »Un rythme house sourd – essentiel pour le voguing de salle de bal – résonne à travers le mur d’où nous sommes assis. À l’intérieur du studio de danse, les membres de sa maison, Magnifique Gucci, s’affairent à se préparer. C’est une scène incroyablement chaotique : certains s’étirent et pirouettent, l’un d’eux fait rouler de grandes valises à travers la pièce, évitant les vrilles et les creux de ses pairs, tandis que d’autres s’adaptent à leur garde-robe. C’est un travail difficile et il y a beaucoup à faire : les préparatifs du bal ne sont pas pris à la légère.Si les États-Unis restent le noyau de la scène, le ballroom s’est épanoui relativement rapidement à Paris : il est arrivé à la fin des années 2000 avec les pionniers français Lasseindra Ninja et Mother Nikki Magnifique Gucci, qui ont commencé à danser à la mode lors de la légendaire soirée club queer parisienne, BBB. « Les Français ont été tellement racistes pendant si longtemps que les espaces gay n’aimaient pas avoir des Noirs, des Arabes et des Asiatiques dans leurs espaces. BBB a donc été créé pour nous », explique Kiddy Smile. « Le voguing a trouvé un écho ; il a été construit par deux femmes trans noires. Nous avons eu l’opportunité d’avoir une scène noire et queer.Le bal ELB à l’Elysée Montmartre. Photographie : Charis McGowanKiddy Smile a été touché en voyant Lasseindra et Nikki danser. « Ils respiraient enfin l’air dont ils avaient besoin. » La scène a attiré un nombre croissant de membres de la communauté LGBTQ+ parisienne issue de milieux ethniques marginalisés. Plus d’une décennie plus tard, la ville compte des dizaines de maisons qui s’affrontent dans des bals deux fois par mois – de loin la communauté de salles de bal la plus grande et la plus active d’Europe. «Nous avons construit une scène à partir de zéro. Le bal ELB a pour but de célébrer les personnes qui ont ouvert la voie.Harper Owens est une vogueuse et une championne dans la catégorie vogue femme – une évolution de la danse vogue Old Way capturée dans le Vogue de Madonna. Vogue Femme est beaucoup plus grandiloquent et physiquement intense que son prédécesseur, basé sur cinq éléments : la performance main/bras, le podium, la marche du canard, les pirouettes et les dips et la performance au sol. Mais Harper n’est pas sûre de participer à l’ELB – la fashion week de Paris est une période particulièrement chargée pour elle, et elle a prévu de défiler sur le podium de la marque française indépendante Asquin.« Il y a un lien ici à Paris entre les créateurs et la scène ballroom. Nous voyons une inspiration européenne », déclare Harper, qui est un enfant de la légendaire Maison Rick Owens, qui collabore avec le designer parisien Rick Owens pour des vêtements et des looks. Elle se présente fièrement comme The First French House, plutôt que comme une émanation d’une maison américaine, plus typique de la scène parisienne.Il est compréhensible que les salles de bal aient pris une vie propre dans la capitale française. Une culture en partie calquée sur la haute couture et le glamour français façonne désormais le monde même qu’elle imitait. Les marques de mode ont pleinement profité de la richesse des talents de la ville en matière de bal : Harper Owens a été mannequin pour Jérôme Dreyfuss et Vivienne Westwood. Mannequin trans noire greffée depuis des années dans l’industrie de la mode, elle profite de son succès, mais se méfie du symbolisme.Préparation du bal. Photographie : André Atangana »Nous ne saurons jamais si la marque a vraiment changé ou si elle remplit simplement des quotas », dit-elle, expliquant qu’elle évalue si une marque ne travaille généralement qu’avec des « mannequins blancs et maigres » avant d’accepter un emploi. « Ballroom défend des choses totalement différentes, faites pour des gens qui ne correspondent pas au monde de la mode. Si quelqu’un ne soutient pas les valeurs de la scène ballroom, ce n’est pas acceptable.»Kiddy Smile, qui a récemment dirigé une campagne de rouge à lèvres Lancôme, a résumé la demande de l’industrie pour une culture de salon : « C’est une tendance. La mode est une question de tendances. La seule chose que nous pouvons faire, c’est être là, récupérer votre argent et rebondir. Profites en tant que ça dure. » Malgré cela, il souligne que la salle de bal perturbe positivement une industrie hégémonique et discriminatoire. « Ils avaient l’habitude de recruter des blancs hétérosexuels, et maintenant ils recrutent des gens de la communauté, qui sont incroyablement talentueux. »Mais ce qui est encore plus important dans les opportunités professionnelles ouvertes par Ballroom, c’est que le cœur de la culture reste ancré dans la communauté. « Le bal est cool car les gens peuvent montrer à quel point ils sont fabuleux, mais ce n’est pas l’essence même de la salle de bal », explique Kiddy Smile. « L’essence même d’une salle de bal est d’être là pour l’un des enfants lorsqu’il est expulsé de sa maison après en être sorti et qu’il ne sait pas où dormir. »Une danseuse en vogue lors du Bal des Etoiles de Paris Shining à la Gaité Lyrique à Paris en juin. Photographie : Julie Sebadelha/AFP/Getty ImagesHarper, qui a été élevée à Marseille par des parents malgaches, a déclaré que sa maison l’avait aidée lorsqu’elle éprouvait la solitude. « Cette scène vient de personnes LGBT qui ont été rejetées par leur famille – et nous avons besoin d’une communauté. » Elle ne veut pas s’étendre sur son combat personnel, mais affirme que sa maison l’a aidée à « fonder une famille et à se sentir soutenue ».Être mentor et prestataire est un rôle que les mères au foyer assument avec responsabilité et attention. De l’autre côté de la ville, dans un centre artistique de l’Est parisien, Ritchy Cobral de la Vega embrasse chacun de ses enfants à leur arrivée à l’entraînement, interrompant notre entretien pour s’assurer qu’il salue personnellement chaque enfant. Mère de la section parisienne de la Maison Nina Oricci, Cobral de la Vega a aidé les enfants de…
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