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R.Selon la rumeur, les gros bonnets du karaoké se sont entassés dans une salle de réunion secrète la semaine dernière, noyant leurs chagrins dans des alcopops et chantant des ballades de misère. Pourquoi? Parce que deux des noms les plus en vogue du divertissement ont menacé de mettre fin à l’ensemble de l’industrie. « Le karaoké devrait être interdit à mon avis. Je n’ai jamais vécu une expérience agréable », a déclaré Paul Mescal dans une interview pour la promotion du nouveau film All of Us Strangers. Son co-star Andrew Scott était d’accord : « Je ne suis pas un fan de karaoké, je ne le suis pas. Il y a une sorte d’anxiété, du genre : « Est-ce que ça va finir un jour ? » La plainte de Scott – selon laquelle le karaoké ne finit apparemment jamais – sonne vrai, du moins en ce qui concerne le cinéma et la télévision. Au cours des deux dernières années, nos grands écrans ont été remplis de personnages regardant des écrans légèrement plus petits, tenant des microphones bon marché et chantant des classiques trash.
Ironiquement, Mescal lui-même apparaît dans l’un des exemples les plus déchirants de ces deux dernières années, dans la « larme de force » de Charlotte Wells Aftersun. Lors d’une soirée karaoké de vacances à forfait, Calum (Mescal) se rend compte que sa fille Sophie a inscrit son nom pour se produire. Alors que les applaudissements résonnent dans la salle, Calum laisse Sophie monter seule et interpréter Losing My Religion de REM.
D’autres sont plus atroces que déchirantes. Dans l’un des nombreux moments de crispation des orteils et de serrement d’estomac qui parsèment Saltburn, le personnage de Barry Keoghan, Oliver, tout en essayant de fréquenter le cercle social snob de Felix, est persuadé par son cousin hautain Farleigh de chanter Rent by the Pet Shop Boys. Il se rend compte lorsqu’il arrive au refrain – « Je t’aime, tu paies mon loyer » – qu’il s’agit d’un coup monté, choisi par Farleigh pour le traiter d’éponge. Même Keoghan a eu du mal avec le facteur embarrassant, affirmant que c’était la scène qu’il redoutait le plus de filmer dans une interview avec AP Entertainment. Ce qui en dit long, vraiment, si l’on considère ce que les autres parties du récit exigeaient des talents de Keoghan.
Ensuite, il y a Alan Ruck, Connor in Succession, le plus empathique (et pathétique) de la famille Roy et un improbable anorak de karaoké. Dans le deuxième épisode de la série finale, l’aspirant Potus, débitant ses absurdités habituelles et s’apitoyant sur lui-même, persuade les frères et sœurs d’aller chanter. Connor coasse et chantonne Le célèbre imperméable bleu de Leonard Cohen. « C’est une merde au niveau de Guantanamo », riffe son frère Roman.
Les trois scènes exploitent l’émotion humaine la plus puissante : l’humiliation. Connor, Oliver et Sophie sont tous mortifiés et stupéfaits, déversant leurs poumons et leur cœur sans aucune sorte de résolution. Beaucoup d’entre nous ont ressenti cette honte profonde et ivre alors qu’ils sardinaient dans un petit bar de rue, en pleurant sur une piste d’accompagnement. Après tout, karaoké signifie « orchestre vide » en japonais – il manque quelque chose.
En outre, une dynamique de pouvoir séduisante est en jeu. Il y a quelque chose de bizarre dans le bain inversé de Logan se dirigeant vers le bar karaoké kitsch pour parler affaires sérieuses. À Saltburn également, le microphone est utilisé comme une arme par Farleigh, réalisant qu’Oliver n’a pas vraiment maîtrisé le mélange embarrassant de culture haute et basse de la classe supérieure. « On peut avoir une sorte de mise en scène à la Caravage dans la plus belle salle du monde, mais elle peut être éclairée par une machine à karaoké merdique. C’est quelque chose d’humain », a déclaré la réalisatrice de Saltburn, Emerald Fennell, dans une interview avec IndieWire.
Mais il n’y a pas que des froncements de sourcils et des nuages de pluie. D’autres scènes de karaoké récentes sont des affaires bien plus heureuses. À Rye Lane, par exemple, Yas et Dom, qui prétendent s’être rencontrés lors d’une « soirée karaoké hip-hop de feu » à Peckham, finissent par aller dans un bar, jouer Shoop ensemble et s’embrasser pour la première fois. Tina dans The Bear, quant à elle, gagne le respect de ses amis de l’école culinaire grâce à une interprétation entraînante de Before the Next Teardrop Falls de Freddy Fender. Les scènes de karaoké existent depuis un certain temps. Le désir de Lost in Translation est capturé par sa scène de karaoké emblématique, voyant Bill Murray et Scarlett Johansson échanger des chansons et des regards connaisseurs et amoureux. Beaucoup sont fous de rire ; tournez le cadran à travers Joseph Gordon-Levitt gazouillant Pixies dans 500 jours d’été, Renée Zellweger hurlant Badfinger dans Bridget Jones’s Diary et Cameron Diaz perforant les tympans avec I Just Don’t Know What to Do With Myself in My Best Friend’s Wedding.
Si, comme l’a dit un jour Barbara Klinger, universitaire en cinéma, le « cinéma karaoké » fait référence aux films que nous regardons à plusieurs reprises pour nous réconforter et nous sentir nostalgiques, que peuvent nous apprendre ces moments de karaoké à l’écran ? « Ces scènes sont une grande source de joie pour tous ceux qui font du karaoké, partout dans le monde », me dit Ruck. « C’est comme si, allez-y, levez-vous et soyez un imbécile. Et nous vous aimerons pour cela. En gros, c’est tout à fait normal de se faire passer pour un véritable mésange – c’est ce que les acteurs doivent faire tout le temps.