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UN il y a quelques semaines, Liam Gallagher s’est rendu sur les réseaux sociaux pour parler de son album collaboratif avec John Squire. Le proclamant à la fois « spirituel » et « crucial », il a également partagé ses réflexions sur son public potentiel. « Les gens qui aiment les Stone Roses et Oasis et ce genre de choses, je pense qu’ils vont adorer ça. »
Vous pouvez vous moquer de cette déclaration si vous le souhaitez : quelqu’un a-t-il pensé que le titre prosaïque de Liam Gallagher, John Squire, ressemblerait à 100 Gecs ? – mais il y a toujours un argumentaire de vente incroyablement ciblé en son centre. Il existe encore une cohorte importante de personnes qui tiennent Oasis et les Stone Roses en si haute estime qu’un album impliquant leur chanteur et guitariste principal respectif représente automatiquement la manne du ciel. L’existence continue de ces fans signifie que Liam Gallagher John Squire serait probablement un succès s’il s’agissait d’un enregistrement audio-vérité de 45 minutes de ses deux principaux participants allumant leurs propres pets.
Il est difficile de manquer le sentiment que Gallagher et Squire le savent, et que leur album est donc essentiellement à l’épreuve des critiques, avant même d’appuyer sur play ou de laisser tomber l’aiguille. Tout artiste inquiet de ce que pourraient dire les critiques ne sort pas un album contenant des chansons telles que Make It Up As You Go Along ou I’m So Bored (cette dernière contenant les paroles «Je m’ennuie tellement de cette chanson»), il s’agit en quelque sorte d’un objectif ouvert à toute personne encline à rédiger une critique négative. Et ils ne placent surtout pas I’m So Bored à côté d’une chanson intitulée, attends, You’re Not the Only One, dans la tracklist.
De plus, si Liam Gallagher, un homme qui a passé toute sa carrière en proie à des accusations selon lesquelles il colporte une pâle imitation des Beatles, craignait de donner des munitions à ses opposants, il ne conclurait pas ledit album avec quelque chose appelé Mother Nature’s Song, qui est – et vous êtes peut-être en avance sur moi ici – le titre d’un morceau des Beatles avec une lettre ajoutée à sa fin.
La musique n’est pas non plus dérangée par ce que pensent tous ceux qui ne sont pas déjà à bord, reposant presque entièrement sur un va-et-vient entre le son des anciens groupes de Gallagher et Squire. I’m So Bored est enraciné dans l’Oasis morveux et thrash de Morning Glory, tandis que One Day at a Time semble avoir pu s’insérer dans Definitely Maybe – ou du moins parmi les faces B de la même époque. Pendant ce temps, Mars to Liverpool et Make It Up As You Go Along ont des mélodies bien plus séduisantes qu’Oasis n’aurait jamais pu l’imaginer, plus proches du genre de chose que les Stone Roses ont essayé sur Mersey Paradise ou Going Down. Love You Forever est enraciné dans les riffs lourds et les tambours grondants de leur single de retour en 1994, Love Spreads, et You’re Not the Only One ne serait pas non plus déplacé sur Second Coming.
Bien sûr, tout cela est comme vous pouvez l’imaginer. Rien ne se passe au cours des 45 minutes de Liam Gallagher John Squire auquel vous ne vous attendez pas vraiment avant de l’écouter, à l’exception peut-être de I’m a Wheel, qui dépasse le blues-rock inspiré de Led Zeppelin qui a alimenté Deuxième Entrée dans un territoire plus simple du revival du blues de la fin des années 60 : il contient littéralement un de ces riffs lourds de I’m a Man-esque qui vont der-NERRRR-nuh-NUH, marié à un refrain glamour. Et une chose à laquelle on pourrait raisonnablement s’attendre ne se produit pas. Il n’y a rien ici qui ressemble au son hypnotique, alimenté par le breakbeat et par la pédale wah de Fool’s Gold, ce qui semble dommage, notamment parce que cela pourrait être amusant d’entendre Liam Gallagher chanter sur un rythme de danse, quelque chose qu’il a fait avec un poing étonnamment bon. du Prodigy’s Shoot Down.
Cela dit, c’est un album nettement meilleur que tout ce qui existe dans l’œuvre post-Oasis de Gallagher, et en fait tout ce que Squire a sorti depuis qu’il a quitté les Stone Roses en 1996. L’écriture des chansons est mélodiquement plus forte et les performances plus vibrantes, avec un sentiment prononcé que les deux parties sont déclenchant la compagnie de chacun. Il n’y a pas de chanson qui corresponde aux points forts largement acceptés de leurs anciens groupes – un Slide Away ou un She Bangs the Drums – bien que l’ouverture Raise Your Hands s’en rapproche relativement, mariant le jeu adroit de Squires à un stomp She’s Electric. et en ajoutant un refrain déchaîné et un pont de piano tiré de Let’s Spend the Night Together des Rolling Stones.
Et même si l’on peut considérer sa prévisibilité comme un manque d’imagination, on peut également la décrire comme l’œuvre de personnes qui comprennent parfaitement leur marché. La cohorte susmentionnée ne dépense pas son argent à la recherche de surprises, pas même le contingent important parmi eux, trop jeunes pour se souvenir des années 90. Vous pouvez, si vous le souhaitez, lever un sourcil face à leur volonté d’adhérer aux histoires de guerre de papa des années où il en était fou, mais si vos goûts vont au rock alternatif à large trait, 2024 n’a pas grand-chose à offrir. et on ne peut guère vous reprocher de revenir à une époque où elle semblait déterminer l’ordre du jour. Liam Gallagher et John Squire nous proposent un simulacre bien plus puissant de cette époque que la poignée de groupes fictifs qui ont surgi pour répondre à vos besoins dans les années qui ont suivi le crash et l’incendie de la Britpop 2.0 des années 2000. Il est très peu probable que les personnes auxquelles il s’adresse se sentent lésées.