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jeDans une salle appelée « identité », des portraits du XVIIIe siècle réalisés par William Hogarth d’une riche famille de marchands sont à nouveau exposés. Mais désormais, ils partageront un espace au Fitzwilliam Museum de Cambridge avec un portrait contemporain subversif de l’artiste noire britannique Joy Labinjo, qui imagine l’abolitionniste africain du XVIIIe siècle Olaudah Equiano et sa famille métisse.
Dans une autre pièce, intitulée « intérieurs », le tableau d’Ethel Walker de 1916 Le silence du ravin – considéré comme le premier nu féminin peint par une artiste ouvertement lesbienne au Royaume-Uni – attend d’être exposé pour la première fois. A proximité, un mur de peintures datant des années 1720 aux années 1920 représente toutes la même activité, autrefois considérée comme scandaleuse et contre nature : des femmes lisant.
Lorsque le musée universitaire rouvrira ses principales salles de peinture le 15 mars après cinq ans de travaux de rénovation majeurs, son directeur, Luke Syson, espère que son remaniement radical dans la présentation de sa collection permanente de renommée mondiale attirera des masses de visiteurs. – mais pas de nombreuses controverses.
« J’adorerais penser qu’il existe une manière de raconter ces histoires plus vastes et plus inclusives qui ne semble pas nécessiter une réaction de la part de ceux qui tentent de suggérer que tout intérêt pour le travail des artistes femmes ou des artistes de couleur – ou un sujet qui nous emmène dans le monde de la culture LBGT – est le « chic radical » ou ce qu’on appellerait désormais « woke » », a déclaré Syson. « Être inclusif et représentatif ne devrait pas être controversé ; cela devrait être enrichissant. Nous devrions tous profiter des opportunités de mieux nous comprendre à travers les yeux de grands créateurs et artistes.
Les récentes grandes restructurations des collections permanentes, par exemple par la Tate et la National Portrait Gallery, ont été dénoncées par les critiques d’art comme des tentatives « prêcheuses » et « fondamentalement ennuyeuses » de dire aux gens quoi penser, imposant « les préoccupations actuelles en matière d’esclavage, d’empire, de sexualité ». identité et genre » sur l’art célèbre d’une manière « désinvolte », « condescendante » et « dévalorisante ».
Dans la nouvelle exposition du Fitzwilliam, qui, selon Syson, « suggère de nouvelles façons de regarder, sans insister sur elles », les œuvres emblématiques et très appréciées du musée sont à proximité d’importantes « nouvelles découvertes » de sa collection vieille de 208 ans, de moindre importance. -des peintres connus et de nouvelles acquisitions majeures d’éminents artistes contemporains tels que Labinjo, Barbara Walker et Jake Grewal.
Fini les salles quelque peu ésotériques remplies d’expositions chronologiques de chefs-d’œuvre britanniques et français des XVIIIe, XIXe et XXe siècles. Au lieu de cela, chaque salle a un thème simple, expliqué sur un panneau d’introduction. Des peintures datant des années 1600 provenant de toute l’Europe sont exposées dans la même pièce que des œuvres contemporaines, pour les amener dans des « dialogues stimulants » entre elles, a déclaré la conservatrice de la nouvelle exposition, le Dr Rebecca Birrell.
« Nous voulons continuer à promouvoir la créativité et les forces de nos artistes canoniques, célébrer leur travail et lui donner l’espace qu’il mérite. Mais nous voulons aussi remettre le dialogue avec des artistes qui étaient auparavant sous-représentés dans le musée », a-t-elle déclaré.
Elle espère que les thèmes de la nouvelle exposition – qui incluent également « les hommes regardant les femmes », « la migration et le mouvement » et « la nature » – éclaireront les dialogues entre les peintures à travers le temps et l’espace, et mettront en valeur des motifs récurrents dans l’art de différentes périodes : « Par en regroupant des œuvres d’aspect très différent qui véhiculent des idées similaires, vous pouvez entendre ces conversations plus clairement.
Dans « Les hommes regardant les femmes », par exemple, le nu sensuel d’Eugène Delacroix Odalisque (c1825) contraste avec l’œuvre vertueuse de Dante Gabriel Rossetti. Jeanne d’Arc (1883) et une représentation troublante du pouvoir sexuel des femmes dans l’Autoportrait de Stanley Spencer avec Patricia Preece (1937).
Comme Syson, Birrell espère que l’exposition évitera la controverse des autres remaniements : « Quelque chose dont j’ai été très conscient, en faisant ce remaniement particulier, c’est que vous voulez fournir au public des histoires sans être trop didactique ou déterminer le sens des œuvres d’art. . Il s’agit simplement d’essayer de fournir des lectures possibles, des voies possibles, plutôt que des explications définitives », a-t-elle déclaré. « Vous voulez que l’œuvre ait l’espace nécessaire pour parler d’elle-même. »
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Elle est également consciente que les visiteurs peuvent réagir différemment au même affichage. « Une partie du rôle d’un conservateur consiste à créer des opportunités pour les gens de découvrir l’art à plusieurs niveaux différents à la fois, et pour que votre exposition se sente ouverte à leur réponse, mais aussi pour les guider vers des idées qui pourraient enrichir cette réponse », a-t-elle déclaré. dit.
Sachant que Rossetti Jeanne d’Arc C’est une « sorte de fantasme sur la féminité » qui ne vous empêchera pas d’apprécier sa beauté, a-t-elle déclaré. « Je pense que cela donne simplement plus de matière à réflexion et que les gens sont capables d’avoir des pensées plus complexes sur l’art que simplement ‘c’est beau’. »
Syson pense que le Fitzwilliam Museum, fondé par l’Université de Cambridge en 1816 grâce à une dotation en actions de la South Sea Company, un commerce d’esclaves, a la responsabilité de créer un lieu de débat et de discussion sur l’héritage de l’histoire, et de « réfléchissez plus fort » à qui vient dans les galeries d’art et à la manière dont l’art peut remettre en question les préjugés. « Si nous ne comprenons pas notre histoire et les images qui l’incarnent, nous ne pouvons espérer réparer une partie des dégâts causés par cet héritage. Nous ne pouvons pas établir de nouvelles relations qui nous mènent dans de nouvelles directions.
Pour Birrell, c’est une question d’historiographie – « qui a écrit les livres d’histoire – notamment en ce qui concerne les femmes artistes. Ne pas les représenter dans les musées donne une image inexacte de l’histoire. Ils appartiennent au dialogue avec ces artistes canoniques les plus célèbres de notre collection car ils ont toujours été en dialogue avec eux de leur vivant.