Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsJil y a peu de cinéastes aussi pointilleux sur la musique que Jim Jarmusch. Au fil des ans, il a enrôlé RZA du Wu-Tang Clan pour marquer son film de tueur à gages et de samouraïs Ghost Dog: The Way of the Samurai, a fait prendre Tom Waits et Iggy Pop à la caféine et verrouillé les cornes dans un épais tourbillon de fumée en 2003. Coffee and Cigarettes, et a demandé à Neil Young de déchirer une guitare improvisée pour la bande originale de Dead Man. Sans oublier que ses films présentent des rôles d’acteurs pour tout le monde, de Joe Strummer à Screamin ‘Jay Hawkins et il a réalisé un documentaire sur les Stooges en cours de route.« La musique a toujours été là », dit-il, dans son registre de baryton profond incomparable, s’exprimant depuis New York. « Depuis mon adolescence, la musique a façonné ma vie et les décisions que j’ai prises tout au long de celle-ci. » Mais au cours de la dernière décennie, Jarmusch est passé d’un admirateur passionné et d’un conservateur astucieux à la composition de la musique de ses propres films avec le producteur et musicien Carter Logan dans leur groupe Sqürl. Ensemble, ils ont composé des partitions pour des films tels que son jeu de zombies impassible The Dead Don’t Die et Paterson, une histoire subtile mais poignante d’un poète chauffeur de bus.Aujourd’hui, Sqürl va plus loin en sortant son premier album studio, Silver Haze. C’est un album de drone rock atmosphérique, immersif et à combustion lente qui met en vedette Charlotte Gainsbourg, Anika et Marc Ribot. Le résultat est quelque chose que Jarmusch décrit fièrement comme « marginal avec enthousiasme… Je ne suis pas mainstream, je ne suis pas underground – je suis quelque part entre les deux. Mais les choses vraiment belles poussent hors des marges, donc c’est comme un endroit plus confortable et plus honnête.Je me considère comme un amateur – parce que la racine du mot amateur contient le mot amourCette approche n’est guère surprenante pour un cinéaste qui a la réputation d’être farouchement, voire obstinément, indépendant. « Je suis un maniaque du contrôle en ce sens que je dois le faire à ma façon », dit Jarmusch. « Je dois choisir tous mes propres collaborateurs. Je dois avoir le montage final. Je dois le produire par le biais de ma propre entreprise. Et quant aux personnes finançant les films, je leur permets de me donner des notes sur un premier montage mais je n’ai toujours, contractuellement, absolument aucune obligation de les utiliser.Lors de la réalisation de Dead Man en 1995, Jarmusch a brièvement flirté avec le travail avec de plus grandes sociétés de production et s’est retrouvé en désaccord avec le patron de Miramax de l’époque, Harvey Weinstein. Après que Jarmusch ait refusé d’accepter ses réductions suggérées, Weinstein aurait saboté et minimisé la sortie cinématographique du film. Malgré cela, il est souvent qualifié de chef-d’œuvre par les critiques et incarne parfaitement l’engagement de toute une vie de Jarmusch pour l’art plutôt que pour le commerce. »Je me considère comme un amateur », propose Jarmusch. « Parce que la racine du mot amateur contient le mot amour. Donc, c’est comme par amour de faire quelque chose, pas forcément un manque de compétence, alors que le professionnalisme c’est : je fais ça pour gagner de l’argent. Je m’intéresse à l’imperfection parce que j’ai appris que les erreurs sont parfois très précieuses, voire très belles. Je pense que la perfection est imparfaite, mais l’imperfection est parfaite.Jarmusch compare son amour des imperfections aux tisserands des tribus amérindiennes Navajo et Zuni. « Quand ils fabriquent une couverture et qu’elle a un motif répété qui est totalement symétrique, ils la rejettent et disent qu’elle n’a pas de magie », dit-il. « S’il y a quelque chose qui bousille la symétrie d’une manière ou d’une autre, alors il y a une petite ouverture pour quelque chose de magique. »C’était dans cet état d’esprit que Sqürl est entré en studio avec Randall Dunn, producteur de nombreux groupes – dont Boris, Sun O))) et Earth – qui adorent saigner les guitares lourdes dans le bruit mélodique et les paysages sonores texturaux. « Nous essayons de ne pas trop réfléchir », déclare Jarmusch à propos de leur approche fluide en studio. « Notre musique n’est pas toujours structurée de manière formelle, donc nous ne savons pas trop où elle va nous mener quand nous commençons. Nous n’avons pas la structure traditionnelle de A, B, C – nous avons juste A, et parfois B. Les structures ne sont pas ce qui nous intéresse ; nous sommes intéressés par un sentiment.« La musique est si différente. C’est immédiat. J’adore ça’ …(De gauche à droite) Carter Logan et Jim Jarmusch. Photographie: Emiliano Granado / The GuardianÀ 70 ans, Jarmusch est à l’aise pour faire de la musique qui ne chasse pas l’air du temps. « Nous n’avons pas 20 ans et allons rendre notre groupe mondialement célèbre », dit-il, avec Logan, également à notre appel, ajoutant : « Nous n’essayons pas, ou ne prévoyons pas, de plaire à tout le monde. » Cet aspect a été la clé de la vision de Jarmusch sur la vie à travers la musique et le cinéma. « Je ne crois pas qu’il faille viser un quelconque type de démographie », dit-il. « Je me suis disputé à ce sujet avec mes films quand je dis que je ne pense pas au public. Je ne pense pas au reste du monde. Si vous commencez à réfléchir à ce qu’est cet objectif, vous vous engagez dans la voie du calcul traditionnel et ce n’est tout simplement pas notre chemin. Nous ne sommes pas ce genre d’artistes.Leur relation remonte à près de 20 ans, Logan prenant un emploi de bureau travaillant pour Jarmusch à l’époque de Bill Murray avec Broken Flowers en 2005 avant d’obtenir son diplôme de producteur pour plusieurs de ses films. Alors que Logan joue de la musique depuis l’âge de huit ans et était batteur dans le groupe de jazz de l’école, le parcours musical de Jarmusch est plus autodidacte et primitif. Il a joué dans des groupes nerveux de New York à la fin des années 1970 et au début des années 1980, dont l’un, les Del-Byzanteens, a eu un succès mineur et faisait partie de la scène influente du CBGB. Mais les tensions ont augmenté dans le groupe, ils se sont séparés et Jarmusch a longtemps arrêté de jouer de la musique. «Je me suis concentré entièrement sur les films», dit-il.L’industrie cinématographique moderne étant très différente de celle dans laquelle Jarmusch est apparu, canaliser l’énergie créative dans la création musicale est devenu une évasion vitale de certains des stress et des obstacles liés au financement et à la réalisation de films. « L’industrie cinématographique est en quelque sorte partie », dit-il. « Ça craint. C’est devenu pire. Le genre d’accords de partage des droits – un partage égal des bénéfices 50-50, après coûts, avec les financiers – que j’avais l’habitude de faire avec mes films… si vous suggériez même que maintenant vous seriez ri de ce putain d’immeuble. ”Le couple apprécie l’instantanéité de la musique par rapport aux vastes délais impliqués dans la réalisation de films. « C’est libérateur », dit Jarmusch. « Parce que j’écris mes propres scénarios, il faut environ deux ans pour avoir une idée de film et ensuite le terminer. La musique est si différente. C’est immédiat. Je l’aime. » Jarmusch se souvient d’un moment avec son vieil ami et collaborateur, Waits, comme celui qui a cristallisé cette magie instantanée de faire de la musique. « Il s’est assis à un piano et a dit: » Hé, laisse-moi te jouer ce que j’ai écrit « , et il chante cette belle chanson et elle s’envole dans les airs et dans l’éther et elle est partie. Je pensais: « Oh mec, je travaille sur un film et ça va me prendre deux ans avant que je puisse même exprimer ce que j’essaie de dire. »Un exemple de l’album façonné par de telles décisions sur le moment est la chanson The End of the World, dans laquelle la livraison de mots parlés en plein essor de Jarmusch dépeint des scènes apocalyptiques de la fin des temps sur des guitares, des tambours et de l’électronique de marche funèbre. Au départ, c’était une pièce instrumentale mais l’ambiance dense et sombre de la musique a inspiré Jarmusch à créer…
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