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Des petits pas bien sûr, mais le premier long métrage bon marché de Nolan s’est montré indéniablement prometteur. Tourné le week-end sur du papier noir et blanc, avec Nolan dirigeant lui-même la caméra, c’est un fil intéressant en boucle avec des virages narratifs en épingle à cheveux ; un peu étudiant, peut-être, mais le genre de chose que Nolan peaufinerait lors de ses sorties ultérieures, plus raffinées.
Nolan a fait son entrée à Hollywood avec cette histoire policière se déroulant en Alaska sur un détective privé de sommeil ; il était dans la pièce avec la royauté du studio, ayant reçu Al Pacino et Robin Williams (ce qui allait tout à fait à l’encontre de son personnage normalement copain). Remake d’un thriller norvégien culte de cinq ans plus tôt, c’est à certains égards le film le moins distinctif de Nolan – bien qu’il ait bien géré l’intrigue labyrinthique et moralement compromise et ait réussi d’excellents décors.
Pris en sandwich entre ses deux premiers films Batman, cela a toujours semblé un peu aberrant dans le Nolanverse. Le temps n’a pas vraiment changé les choses. L’histoire de magiciens de scène du XIXe siècle, interprétés par Hugh Jackman et Christian Bale, qui déclenchent une querelle à propos d’une astuce de téléportation élaborée (qui finit par impliquer l’homme magique des débuts de l’électricité, Nikola Tesla, incarné par David Bowie), The Prestige a un ambiance nettement steampunk. Malgré l’engagement habituel de Nolan envers son matériel, rétrospectivement, il n’est pas dans sa zone de confort.
Nolan a gagné des milliers de points en sortant Tenet au plus fort de la pandémie de Covid, alors que la fermeture des cinémas semblait menacer l’ensemble de l’écosystème hollywoodien. Mais de ses trois spectacles de science-fiction grandioses et à grande échelle, celui-ci est probablement le moins satisfaisant. Un fil de voyage dans le temps époustouflant sur une attaque terroriste du futur et l’organisation secrète essayant de la contrecarrer, Nolan (comme toujours) met tout en œuvre dans le concept de rotation d’assiettes et de jonglerie temporelle, mais il y a quelque chose de laborieux dans le récit. rythme. Bien qu’acteur dramatique accompli, John David Washington est également un peu un espace vide dans le rôle central.
Nolan a réinvesti beaucoup de choses dans la série Batman – un soulagement pour DC et Warner Bros qui se lavaient le front, compte tenu de la réaction des fans aux efforts de plaisanteries et de gadgets de Joel Schumacher dans les années 1990 – et a terminé sa trilogie Christian Bale avec ce coup dur. dernière partie. Les râles quelque peu inintelligibles de Tom Hardy – le résultat du respirateur de style Dark Vador de son personnage de super-vilain Bane – ont causé à Nolan un chagrin critique, mais c’était une conclusion par ailleurs raisonnable. En sortant Batman de l’exil auto-imposé dans lequel le volet précédent l’avait coincé, cela a laissé la franchise dans une place décente.
Le film avec lequel Nolan a véritablement annoncé son arrivée, Memento est un film noir à l’intrigue diabolique qui a réussi à retrouver une nouvelle vie dans l’ancienne intrigue de perte de mémoire, un thriller tenace en attente depuis les années 1940. Nolan a montré qu’il pouvait gérer des artistes de premier ordre : Guy Pearce (fraîchement sorti de LA Confidential, ressemblant à un croisement de Brad Pitt et Don Johnson) est le vengeur atteint d’une « amnésie antérograde » ; signalez des piles de Polaroïds, une myriade de tatouages et des hordes de notes à son futur moi. En utilisant des visuels en couleur et en noir et blanc pour distinguer des chronologies compensatoires (une technique à laquelle il reviendrait), Nolan pourrait théoriquement examiner les thèmes de l’identité et du soi, mais il s’agit en réalité d’une présentation totalement captivante.
Il pourrait être difficile pour les jeunes de comprendre à quel point Warner Bros était nerveux à l’idée de faire revivre Batman après son implosion dans les années 90 ; il fallait juste que ce soit bien fait. La vision de Nolan était un frein à main par rapport au deuxième effort de Schumacher, Batman & Robin. Il met en scène un Bruce Wayne aux sourcils froncés – incarné par Christian Bale, l’acteur le plus renfrogné de l’époque – qui entreprend un voyage wagnérien à travers le monde pour se retrouver, avant de revenir à Gotham, le Batsuit et la Batmobile. Sombre et impliqué, c’était un Batman qui donnait au film le sérieux que les fans semblaient exiger. Cela a largement payé.
Cette saga de voyages spatiaux conçue de manière galactique était ce qui se rapprochait le plus de Nolan pour arnaquer son mentor spirituel Stanley Kubrick ; tel était son dévouement à 2001 : L’Odyssée de l’espace, il a même conçu une réédition « non restaurée » quelques années plus tard. Interstellaire n’est pas différent : une science-fiction coûteuse qui utilise des effets visuels élaborés pour plonger dans des émotions humaines sans fard. Le film de Nolan n’atteint pas les mêmes dimensions épiques que celui de Kubrick, mais les visions exhaustivement étoffées de paysages extraterrestres et de champs d’étoiles cosmiques sont véritablement impressionnantes.
L’architecture cinématographique monumentale des films de Nolan peut souvent éclipser et, parfois, intimider ses participants humains – mais ce n’était définitivement pas le cas avec le deuxième volet de sa série Batman. Dans une lignée qui s’étend de César Romero à Jack Nicholson en passant par Joaquin Phoenix, le Joker a été une formidable vitrine pour de très bons interprètes, mais Heath Ledger les a tous surpassés avec son feu d’artifice taché de peinture et regardant le monde brûler, gagnant un Oscar du meilleur acteur dans un second rôle à titre posthume. Presque par hasard, avec cela – et sa suite – Nolan a rapproché le film de super-héros d’un thriller conventionnel à gros budget, l’aidant à sortir du territoire des nerds de la bande dessinée et à atteindre un public de masse.
Parfois, aussi stupide qu’un film puisse paraître, il suffit de lever la main et d’accepter qu’il vous époustoufle. Quand tout le reste se sera désintégré en poussière, l’humanité aura encore une mémoire génétique du plan étonnant et vertigineux d’Inception de la rue de Paris se repliant sur l’horizon, comme un Ozymandias pour l’ère numérique. Leonardo DiCaprio (dans sa phase de narrateur peu fiable ; voir aussi Shutter Island) est l’enquêteur/manipulateur appelé pour agir comme s’il savait ce qui se passe dans le paysage onirique vertigineux de Nolan. C’est une œuvre d’une splendeur folle : Nolan ajoute tous les effets spéciaux connus de l’humanité, évoquant une science cod-psych tout à fait convaincante avec laquelle soumettre le public. Et mon garçon, est-ce que ça marche.
La première incursion de Nolan dans une histoire plus réaliste a apporté des couleurs inattendues à sa palette créative : une prise de vue finement jugée, presque expérimentale, un chemin narratif décentré qui ne valorise aucun des protagonistes identifiables et une appréciation détendue des forces sociales plus larges en jeu. dans des événements historiques marquants. Publié à la suite du référendum sur le Brexit, son timing et ses thèmes ont fait le jeu de la faction anti-UE. Il s’agit néanmoins d’un film magistral réalisé par un cinéaste expert ; une interprétation humaine (et humaine) du film sur le champ de bataille, également intéressée par l’ennui et la terreur du soldat ordinaire. Il y a bien sûr des scènes de combat brillamment conçues, avec des barrages d’artillerie tonitruants et des morts horribles ; mais il ne s’agit en aucun cas d’une glorification de la guerre, ni même d’une lettre d’amour adressée au courageux esprit britannique. Dunkerque montre simplement l’enfer que les gens ont vécu et comment ils ont réagi.
La deuxième intervention de Nolan dans la Seconde Guerre mondiale aborde un sujet auquel nous pouvons tous nous identifier : la menace d’une destruction nucléaire imminente. Étonnamment, pour un film sur les bombes atomiques, les explosions elles-mêmes sont minimes – même si lorsque la plus grosse arrive, elle est assez importante. Au lieu de cela, Nolan a créé un atelier de discussion magnifiquement informatisé, fusionnant des chronologies qui prennent en compte la carrière scientifique de J. Robert Oppenheimer, ses loyautés (et déloyautés) politiques et personnelles, ses interventions dans les couloirs du pouvoir et ses tentatives pour se défendre. d’une embuscade politique. Avec moins de décors colossaux à déployer, Nolan offre plutôt de la place à deux artistes exceptionnels. Cillian Murphy est une révélation dans le rôle d’Oppenheimer, son regard brillant et ses mille mètres bien en vue. Mais il est surpassé par le tour merveilleusement conçu de Robert Downey Jr dans le rôle de Lewis Strauss, l’allié d’Oppenheimer devenu ennemi. Il est presque choquant, à l’ère de Trump, de voir avec quel sérieux le processus politique américain est pris ici – et attirer l’attention des Américains sur les abus de leurs institutions pourrait s’avérer être la réussite la plus durable d’Oppenheimer.