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Qu’est-ce qui vous a d’abord attiré vers la comédie de personnages ?
Quand j’étais enfant, j’adorais la télévision, surtout ce que mes parents regardaient. Papa aimait les trucs anarchiques des années 80 comme The Young Ones. Maman aimait les trucs situationnels des années 90 comme Le Vicaire de Dibley et La Famille Royle. Mon goût était un amalgame des leurs et des Simpsons. Pour un enfant bizarre, c’était glorieux de voir des personnages énormes et étranges se moquer et être célébrés pour leur stupidité, leur excentricité et leur énergie. Quand j’ai commencé à jouer, c’était une évidence de faire de la comédie avec des personnages. De toute façon, les stand-ups créent un personnage, alors je me suis dit : pourquoi ne pas créer un personnage beaucoup plus amusant à jouer que moi ?
Comment êtes-vous arrivée à la comédie ?
Pendant des siècles, vouloir faire de la comédie était un secret que j’avais trop peur pour admettre. En tant qu’adolescent, j’ai trouvé les moyens les plus détournés possibles pour finir « accidentellement » par faire de la comédie. L’un des plans était d’obtenir un emploi pour présenter BBC Breakfast avec Charlie et Susanna. Ensuite, la BBC m’interrogeait sur Let’s Dance for Sport Relief. Je disais « Ohh, effrayant hehehe », et je finissais par être hilarant et tout le monde se moquait de moi. Finalement, un ami confiant m’a emmené à un atelier animé par une troupe d’improvisation universitaire, qui a fini par me repérer pour leur spectacle. Officiellement, des gens drôles et cool me disant que j’étais drôle était le coup de pouce dont j’avais besoin pour admettre que je voulais l’essayer correctement.
Quel a été l’un de vos concerts préférés de tous les temps ?
Frankie Thompson et ses amis au Moth Club de Londres. Une programmation entièrement féminine/non binaire (plus un jeton Sam Campbell). Il est malheureusement encore courant d’être la seule femme à l’affiche, c’était donc un délicieux tonique.
Qui sur le circuit vous rend jaloux actuellement ?
Jodie Mitchell. Stupides, géniaux, radicaux, chaotiques et leurs performances sont comme du miel.
Vous souvenez-vous d’un concert si mauvais qu’il en devient maintenant drôle ?
Un concert en marge où je devais tenir un poulet polonais raffiné pendant que je jouais. C’était une star ! Elle n’arrêtait pas de répondre à mes punchlines et avait un excellent timing. Le public ne m’a pas prêté attention et je ne pouvais même pas tenir correctement le micro parce que je tenais un poulet.
Votre premier spectacle, Skin Pigeon, a été très bien accueilli en 2023. Quel a été le processus de création du spectacle à partir de zéro ?
Je jouais depuis un an lorsque j’ai remporté les Funny Women Awards 2022. Soudain, de nombreux yeux se sont tournés vers moi. J’avais grossièrement construit une idée de spectacle et j’ai commencé à travailler dessus avec mon réalisateur : je ne savais pas ce que je faisais mais je savais que je voulais que ce soit stupide. Je voulais jouer beaucoup de personnages et faire un spectacle qui ne voulait rien dire. Je ne voulais pas que quiconque reparte en pensant avoir appris quelque chose ! Je voulais que ce soit une fantastique perte de temps. Country Mile Productions m’a demandé si je pensais à la frange. C’était terrifiant parce que j’étais si nouveau. Mais j’ai travaillé très dur dessus et je suis content que les gens l’aient apprécié.
Le meilleur chahut ?
Lors d’un de mes spectacles au théâtre Soho, quelqu’un dans le public a crié une de mes blagues – celle du guépard. (La blague qui a « tué la comédie » selon le Sun.) C’était tellement étrange. C’était comme si j’étais un groupe ! Je ne suis pas un groupe, je suis une femme. J’ai paniqué et je les ai laissés continuer. J’ai raté mon Lorde chut le moment d’audience.
Des rituels avant le spectacle ?
Une demi-pinte de Coca fort.
Tu as une prochaine émission humoristique de Radio 4 intitulée Time of the Week. À quoi peuvent s’attendre les auditeurs ?
Co-écrit avec Jonathan Oldfield, c’est une parodie d’émissions d’information et d’actualité féminines, vaguement basée sur mon expérience de travail pour Woman’s Hour. J’étais un terrible producteur. L’un des moments forts a été la réservation d’une paire de danseuses Lady Morris qui ont dansé en direct à l’antenne. Juste. Cloches. Les 60 secondes les plus longues de ma vie. Les parodies médiatiques ont été très bien réalisées, comme On the Hour, W1A et Beef and Dairy Network Podcast. C’est notre départ. Au cœur de ce programme se trouve l’idée ridicule selon laquelle un programme peut plaire à toutes les femmes. Les femmes ne constituent pas un groupe homogène. Mais avec ça comme objectif de la série, on peut écrire sur absolument tout, ce qui est très excitant. C’est rapide, stupide et surréaliste. Avec beaucoup de femmes et de personnes non binaires impliquées.
Quelle leçon importante avez-vous apprise en tant que stand-up ?
Aimer et exploiter le pouvoir du sentiment de gêne. Je pense que je me fais le plus rire lorsque je me sens gêné.
Des épouvantails du monde de la comédie ?
Des gens qui n’élèvent pas les autres autour d’eux. Vous pouvez apprendre beaucoup en soutenant et en collaborant avec les gens.
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Lorna Rose Treen: Skin Pigeon est au Soho Theatre de Londres, du 3 au 6 juillet. Time of the Week sera diffusé sur BBC Radio 4 au printemps