Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsjeAu milieu des années 1980, le Mermaid – un pub délabré de Birmingham – était le point zéro du grindcore, du crust punk et d’une foule éclectique de saboteurs de chasse, d’anarchistes purs et durs et de punks mineurs alimentés par des champignons magiques bon marché et des concerts si bruyants que du plâtre pleuvait de le plafond.Situé à Sparkhill, un quartier ouvrier à cinq kilomètres au sud du centre-ville, le Mermaid s’est rapidement imposé comme un centre de bricolage, avec une foule inconditionnelle voyageant de loin pour vendre des fanzines, échanger des cassettes et mettre du punk et du métal bon marché. les jours à l’étage. Doué de propriétaires légendaires décontractés – sans parler d’une équipe de buveurs locaux heureusement déconcertés dans le bar du rez-de-chaussée – il était unique et fait maintenant l’objet d’un podcast en quatre parties et d’une publication par les historiens sociaux de Brummie Home of Metal. »C’était tellement acceptant », déclare l’ancien régulier Matthew Knight. «Les années 80 étaient une période assez vile; la droite était en hausse, le racisme sévissait, mais voici cet endroit où vous pouviez aller où tout le monde était végétarien et crasseux », rit-il. « Personne n’était sexiste ou raciste. C’était une petite oasis.Lisa Meyer, directrice de Home of Metal ainsi que du festival Supersonic de Birmingham, a d’abord été inspirée pour documenter l’histoire de la sirène après avoir entendu des histoires enthousiastes de Justin Broadrick (Godflesh) et Nicholas Bullen (Napalm Death) après des concerts à Supersonic . « Nous nous sommes toujours posé la question : pourquoi cette musique – Black Sabbath et Judas Priest et Napalm Death et Godflesh, disons – vient-elle de cette région ? Après avoir fait une exposition en 2011 axée sur Napalm Death, les fanzines et la politique de la scène, il est devenu évident que la Sirène était « l’antithèse de la théâtralité et des costumes de scène de Judas Priest. Les groupes jouaient littéralement sur le sol – il n’y avait pas de scène.Napalm Mort à la Sirène. De gauche à droite : Justin Broadrick, Nicholas Bullen, Mick Harris. Photographie : Avec l’aimable autorisation de Nicholas BullenHébergant un large éventail de groupes allant des légendes anarcho-punk telles que Conflict et Antisect aux noms de la vieille école tels que UK Subs et des groupes américains tels que Swans et Circle Jerks, la sirène était initialement connue pour son soutien indéfectible au punk underground. En discutant avec des habitués et des groupes qui incluaient fréquemment le pub dans leurs horaires de tournée, l’idée de communauté est revenue à maintes reprises. Les piliers du crust punk, Amebix, y tournaient régulièrement, comme s’en souvient affectueusement le guitariste Stig Miller.« Un endroit comme la Sirène ne pourrait pas exister à l’heure actuelle », dit-il. «Selon les normes modernes, ce serait considéré comme un dépotoir. Ils ne se souciaient pas de choses comme les règles anti-incendie ou les toilettes fonctionnelles… parfois, quand nous jouions là-bas, le sol s’inclinait et je pensais que nous finirions tous par tomber dans le bar du rez-de-chaussée. Mais quelle ambiance : fantastique, DIY, du vrai punk rock.Un autre dépliant de concert de 1986. Photographie : Avec l’aimable autorisation de Nicholas BullenMiller décrit une atmosphère fébrile où les frontières entre les interprètes et la foule étaient presque effacées. « Tout le monde là-bas faisait quelque chose, qu’il s’agisse de vendre un fanzine ou d’organiser un concert, de monter un groupe, de diriger un label. Il n’y avait pas vraiment de civils dans ce sens. C’était une période très créative. »Bien que la sirène soit connue pour son soutien stellaire au punk rock, c’est la combinaison du métal le plus féroce avec l’éthique DIY du punk qui a donné naissance au groupe le plus étroitement associé au pub : les parrains du grindcore, Napalm Death. Souvent surnommé le groupe house non officiel de la Sirène, Napalm Death combinait des voix gutturales avec des rythmes rapides comme l’éclair sur des chansons (très) courtes. Rapide et furieusement lourd, c’était aussi extrême que le métal l’était.L’ancien membre du groupe et guitariste et chanteur de longue date de Godflesh, Justin Broadrick, se souvient des débuts du groupe comme se sentant « comme un groupe pour enfants. Adolescents ivres. L’âge moyen était de 14-16 ans. Nous traversions nos premières années d’adolescence, et nous savons tous ce que c’est [laughs]. Au moment où Mick [Harris, drummer] rejoint et nous avons accéléré toutes les chansons, les gens ont commencé à nous prendre plus au sérieux. Ils ne venaient pas seulement pour nous voir soutenir les UK Subs, ils venaient aussi nous voir. Il nous est apparu que nous faisions quelque chose qui intéressait vraiment les gens – même si nous étions des adolescents qui buvaient et prenaient n’importe quelle drogue bon marché.Bien que la sirène ait été alimentée par l’alcool et les psychédéliques, il y avait aussi un aspect plus sérieux en jeu. Des saboteurs de chasse s’y sont organisés, utilisant le pub comme base avant de se rendre à des réunions. « Vous y alliez le samedi matin à Dieu sait à quelle heure », explique Matthew Knight, « vous montiez dans la camionnette et vous vous retrouviez dans la campagne du Worcestershire, courant à la poursuite des gens en manteaux rouges. C’était un phare de la résistance.Vérification du son des cygnes à la Sirène, 16 octobre 1987. Photographie : Avec l’aimable autorisation de Jason HodgesC’était aussi un phare d’endurance. Un concert notoire de Swans – un groupe américain tristement célèbre pour son volume écrasant – a failli faire sauter le toit. Julie Barton était une participante régulière qui était là la nuit, à juste titre la même nuit que l’ouragan de 1987.« Tout était calme à l’entrée, puis Swans est arrivé. Je me souviens les avoir vus charger le kit. Je n’avais jamais vu un PA de cette taille. Alors que le bruit s’intensifiait, les gens commencèrent à se déplacer vers le fond de la pièce. Je me souviens d’avoir été dos au mur. Il y avait un couloir qui menait à l’endroit où se déroulaient les concerts et les gens surveillaient depuis le couloir pour la sécurité. Il y avait du plâtre qui tombait du plafond. Je me souviens avoir regardé ma pinte et mon cidre bougeait comme Jurassic Park [laughs]. Je n’ai jamais ressenti cette sensation de basse, juste traverser votre corps, dans votre estomac. Ma poitrine vibrait. Et puis en sortant, il y avait des ordures qui soufflaient dans la rue et les arbres se penchaient.D’autres concerts ont été tout aussi tumultueux. Broadrick se souvient de la célèbre équipe d’électronique de puissance Whitehouse qui jouait régulièrement au début des années 80, « amenant toute une équipe avec eux qui se tenait à l’arrière et essayait de rassembler tout le monde dans des sièges à l’avant – il n’y avait pas de sièges au moment où nous étions à Napalm La mort, ils avaient tous été détruits – afin d’être torturés par Whitehouse, tandis que l’équipe se tenait à l’arrière et lançait des lunettes au-dessus du public pour atterrir derrière le groupe. Ce concert a été la seule fois où j’ai vu le propriétaire. Il a eu [Whitehouse vocalist] William Bennett dans une prise de tête. Un état de carnage total.Mais si vous pouviez esquiver l’étrange verre lancé, la sirène pourrait changer votre vie. De longues amitiés se sont forgées, et même au fur et à mesure que les groupes allaient et venaient, le pouvoir durable de l’éthique du bricolage a perduré. « C’était presque comme une année zéro pour nous », explique Knight. « Vous avez rencontré des gens là-bas et vous avez développé une pensée politique. C’était un mode de vie, d’effectuer des changements. Pour presque tous ceux qui sont allés à La Sirène avec qui je suis toujours en contact, nous avons pris cela dans nos propres vies – il ne s’agissait pas de se tenir devant des barricades en jetant des pierres sur la police, il s’agissait de la façon dont nous interagissons au travail, comment nous interagissons dans les relations, comment nous élevons nos enfants. C’était comme une université, une fondation.
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