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TLa partie la plus difficile de ce travail consiste à écrire sur le théâtre. Comment se préparer au drame ? « Ils ont dit les choses de la bonne manière. Pas de blagues. Tout le monde livrait ses répliques avec beaucoup de sérieux. Et puis le drame s’est produit. Chaque fois qu’un grand projet dramatique se présente, je m’inquiète : que puis-je dire sur les choix de costumes, la musique, la mise en scène ? Parce que le jeu des acteurs dans ces choses-là est toujours un jeu d’acteur très pur, bon, avec un A majuscule, et puis cela ne me donne jamais vraiment de critique. C’est juste : c’est drame.
Mary & George (5 mars, 21h, Sky Atlantic) donc, qui est un drame. Les costumes sont sympas, la musique est vraiment fantastique, la mise en scène est magnifique. Mais en fait, quelque chose d’intéressant sur le plan de la texture chez Mary & George m’a captivé dès le départ, et c’est tout maintenant. Je comprends ce dont vous parlez toujours. Le drame, c’est bien, finalement, et je comprends pourquoi il finit toujours par remporter des prix.
Le dossier de Mary & George est tellement bon : Julianne Moore incarne Mary Villiers, une célèbre comtesse de Buckingham, qui se promène dans la joyeuse vieille Angleterre du début des années 1600, avec un accent anglais grave et brutal et qui essaie de la bousculer. le deuxième-né, George (joué avec brio par Nicholas Galitzine de Red, White & Royal Blue). Ne voulez-vous pas voir Julianne Moore utiliser son magnifique fils adulte comme un pion royal sexy ? Vous le faites, et moi aussi, et nous avons raison. Les deux protagonistes sont excellents – George de Galitzine est morose et gémissant, mouillé et doux, jusqu’à ce qu’un voyage formateur en France le transforme en une petite prostituée sexy, et Moore est, eh bien, Moore : intrigante, manipulatrice et charmante, détournant toujours ses yeux de de gauche à droite alors qu’elle tente de calculer le prochain coup d’échecs social astucieux, impénétrable. Ce sont tous les deux des salauds, au fond, mais ils le font d’une manière tellement amusante et sachante que c’est dynamique à regarder.
« Savoir » est le mot clé ici : il serait facile de qualifier un spectacle comme celui-ci de « camp », mais je ne suis pas sûr que ce soit tout à fait vrai. Il y a bien sûr beaucoup de bizarreries historiques agréables – Villiers essaie constamment de placer son fils devant l’œil errant du roi Jacques Ier (un Tony Curran joyeusement obscène), il y a beaucoup de succion du jus d’un fruit frais et mûr. d’un pouce, beaucoup de boucles d’oreilles en or pendantes suggestives et tout le monde dîne constamment dans un bordel – mais malgré cela, le sexe dans Mary & George est presque toujours le pouvoir sur la luxure, et est joué comme tel. Mary & George vibre avec une énergie de « délire », et il serait facile de s’y pencher, mais ce que tout le monde fait ici est bien plus intéressant : Robert Carr de Laurie Davidson est incroyablement méchant, Niamh Algar est plein d’intrigues bolshie, Sean Sir Thomas Compton de Gilder, un parfait grincheux de la télévision. J’adore les drames d’époque où tout le monde parle néanmoins comme s’il était normal (The Gallows Pole et Mary & George de l’année dernière sont comparables à cet égard, bien qu’il y ait une division de classe de la taille d’une vallée entre eux), et cela atterrit exactement au bon endroit : une absence totale de « oui mon Seigneur, non mon Seigneur », et à la place de méchants petits personnages en tête-à-tête derrière des rideaux de velours.
Encore deux compliments avant de vous laisser partir et d’essayer de comprendre comment faire le lien entre la série Sky Box, puis d’être frustré et d’abandonner : il y a quelques choix de réalisateur qui font que Mary & George se sentent fraîches, nouvelles et intéressantes. L’un d’eux est – et cela va vous époustoufler – l’absence de tirs de drone. Peut-être que les productions d’époque de ces dernières années ont souffert d’une tendance au « trop épique » (trop d’angles de caméra larges, trop de catapultes jetant des pierres dans la brume : de la même manière que la science-fiction donne parfois l’impression que deux ordinateurs sont un peu fous). les uns contre les autres) mais M&G se sent donc très bas et réel. En fait, vous voyez de vrais visages humains bouger, vous voyez des gens comploter et se disputer lors de banquets, vous entendez le crépitement du feu. C’est bien. Et aussi : une fois dans un épisode, il y a une scène cruciale – un moment d’humiliation, ou une grande victoire, ou un drame énorme – qui se réduit au ralenti, tous les dialogues et tous les sons étant coupés, un un air orchestral épique joué derrière. L’effet est comme regarder une peinture de la Renaissance à plusieurs niveaux – presque immobile mais avec beaucoup de roues d’intrigues – et est fantastique à regarder, principalement parce que Galitzine est si souvent au milieu d’elles. Quel régal, mon seigneur ! Quel petit régal dramatique !