Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsUNDes ngels du royaume des esprits ont dit à Hilma af Klint que devenir végétarienne alimenterait sa créativité. Ce grand artiste suédois, dont les œuvres pionnières sont antérieures aux premières compositions purement abstraites de Kandinsky et Mondrian, avait l’habitude de prendre conseil auprès de forces supérieures. Elle était membre du merveilleusement nommé De Fem (les Cinq), un groupe d’artistes féminines qui organisaient des séances et faisaient de l’art sous la direction d’esprits appelés Ananada, Amaliel, Clemens, Esther, Georg et Gregor. « Certains aliments provoquent une léthargie dans le corps », a écrit Af Klint. « Il y a des aliments qui soutiennent le corps, et enfin il y a des aliments qui viennent de la direction opposée, qui soutiennent le corps de manière immatérielle. »Je pense à ces mots alors que je me promène avec Briony Fer dans l’une des plus belles salles d’Europe, une galerie du Moderna Museet de Stockholm contenant une série de peintures intitulée The Ten Largest. Peut-être que sans un régime végétarien, ces grandes grilles et ces cercles qui se croisent – suggérant des coquillages, des ailes, des cygnes, des fleurs et des rayons de soleil – n’auraient peut-être jamais existé. Peut-être que sa palette d’art proto-pop d’oranges ensoleillées, de bleus féminins et de jaunes masculins (exprimant l’amour physique et spirituel) n’aurait peut-être pas été aussi excitante.Séances et spiritisme… Hilma af Klint voulait rendre visibles les forces invisibles. Photographie : Album/AlayAf Klint les réalise en 40 jours de 1906 à 1907, alors que Picasso peint Les Demoiselles d’Avignon, considéré comme le premier tableau cubiste, et que Mondrian et Kandinsky sont encore englués dans l’art figuratif. Ils ont maintenant été expédiés à la Tate Modern pour une exposition co-organisée par Fer, professeur d’art à l’Université de Londres. Elle s’intitule Hilma af Klint et Piet Mondrian : Formes de vie – et d’ici septembre, il est fort probable que la plus belle salle d’Europe se trouve à Londres.Les dix plus grands faisaient partie d’une série de 193 œuvres appelées Peintures pour le temple qui devaient être exposées dans un bâtiment en forme de spirale construit sur mesure et joueraient un rôle déterminant, ont déclaré les esprits à Af Klint, pour « communiquer des images à l’humanité de la vie qui existe au-delà de tout ». C’était peut-être la commande la plus étrange de l’histoire de l’art.Au début des années 1970, le directeur de l’époque du Moderna Museet a refusé son travail dès qu’il a appris qu’elle était médium.Af Klint, comme son mentor Rudolf Steiner, le charismatique fondateur autrichien de la Société anthroposophique, s’est inspirée des avancées scientifiques telles que la découverte des rayons X, des radiations, des électrons et de la théorie de l’évolution de Darwin. Ils croyaient que de telles percées confirmaient leur vision occulte selon laquelle toutes les formes de vie sont une et que le monde est gouverné par des forces cachées à l’œil nu. Af Klint voulait les rendre visibles.Fer adore ces peintures, mais pas l’occultisme qui les sous-tend. « Même si elle pensait que des anges lui disaient quoi faire », dit-elle, « cela n’explique pas pourquoi ils sont si fabuleux. » Pour bien apprécier l’œuvre, estime Fer, il faut avoir une certaine distance critique vis-à-vis de son mysticisme.Résultat d’un régime végétarien ? … Af Klint’s Group IV, No 7, Adulthood, 1907, de la série The Ten Largest. Photographie : Albin Dahlström/Avec l’aimable autorisation de la Fondation Hilma af KlintSon mysticisme n’a certainement pas aidé la réception posthume d’Af Klint. Lorsque son petit-neveu Johan a offert ses peintures au Moderna Museet au début des années 1970, le directeur les a refusées dès qu’il a appris qu’elle était médium. D’autres gardiens de la culture l’ont effacée de l’histoire de l’art. En 2012, lorsque le Museum of Modern Art de New York a mis en scène Inventing Abstraction 1910-1925, Af Klint n’a même pas été inclus en note de bas de page.La situation n’a pas été aidée par la propre stipulation de l’artiste selon laquelle aucune de ses œuvres – au nombre de 1 300 – ne pouvait être exposée publiquement avant 20 ans après sa mort. Les anges lui ont dit que le monde n’était pas prêt. Elle a donc été supprimée du grand récit de l’art moderne, jusqu’à ce que le Moderna Museet organise une rétrospective en 2013. Mais la véritable percée est survenue en 2019 lorsque le Guggenheim de New York a organisé une exposition à succès, avec ses peintures convenablement exposées dans le bâtiment en spirale de Frank Lloyd Wright, pour tout le monde comme le temple pour lequel elle avait fait ses peintures un siècle plus tôt.Le spectacle Af Klint-Mondrian de la Tate Modern peut sembler un couple improbable. Après tout, bien que les deux soient morts la même année, ils ne se sont jamais rencontrés. Pourtant, elles étaient des âmes sœurs involontaires : toutes deux ont dîné dans le même restaurant végétarien à La Haye, un établissement dirigé par des femmes appelé Pomona où féministes, théosophes (croyants en une réalité spirituelle accessible par l’intuition et la révélation), anti-carnivores et artistes modernistes rassemblés. Mondrian est devenu végétarien sur les conseils de Man Ray, afin d’endiguer l’athérosclérose et l’arthrite. Plus tard, il est passé à un régime, conçu par le médecin américain William Howard Hay, qui déconseillait certaines combinaisons d’aliments. « Quoi [Mondrian] avait rencontré auparavant dans le jazz qu’il rencontre maintenant dans le régime Hay », a écrit le biographe de l’artiste Hans Janssen. « Manger était comme composer, basé sur la combinaison d’éléments mutuellement exclusifs, négateurs et complémentaires. »Dans les années 1920, Mondrian peint dans son atelier au son du boogie-woogie de son tourne-disque et cela alimente son travail. Aujourd’hui, il y a même une playlist Mondrian sur Spotify. En cela, Mondrian se révoltait contre son père calviniste Pieter, directeur de l’école primaire que Piet fréquentait. Le calvinisme désapprouvait l’utilisation d’instruments de musique dans le culte religieux. Il n’a jamais vraiment creusé Duke Ellington ou Bix Beiderbecke – et il n’a certainement pas préconisé la danse jazz que Piet appréciait dans les clubs de Paris à New York. Les grandes peintures qu’il a réalisées depuis lors jusqu’à sa mort, comme Broadway Boogie Woogie, sont du jazz sur toile. »L’art abstrait est la vraie vision de la réalité » … Composition en couleur de Piet Mondrian, 1917. Photographie : Collection Kröller – Musée Müller, Otterlo, Pays-BasLe calvinisme soutient que la vie éternelle est pré-ordonnée pour certains, tandis que les autres font face à la damnation. Mondrian, se détournant de la religion de son père, a été attiré par le nouveau système de croyance occulte qui a tant séduit Af Klint et de nombreux autres créateurs au début du XXe siècle. Le Néerlandais est devenu attiré par la théosophie après avoir consulté Adriaan van de Vijsel pour une lecture astrologique. Mondrian est né sous le signe des Poissons le 7 mars 1872 et, selon son horoscope, était « très susceptible et [had] tendances psychiques ». Il était « capable de sentir les choses sans pouvoir donner d’explication sur la façon dont cette connaissance a été obtenue ».Mondrian, comme Af Klint, s’est impliqué dans les cercles théosophiques et leurs idées ont imprégné son art. En 1914, il écrit : « Pour approcher le spirituel dans l’art, on se servira le moins possible de la réalité, car la réalité s’oppose au spirituel. On se retrouve en présence d’un art abstrait. L’art doit être au-dessus de la réalité, sinon il n’aurait aucune valeur pour l’homme. Plus tard, avec Theo van Doesberg, il a fondé le magazine et le mouvement artistique De Stijl, engagé dans l’art non figuratif, qu’il considérait comme nécessaire pour exprimer la beauté universelle.Au sous-sol du Kunstmuseum de La Haye, Laura Stamps, co-commissaire de l’exposition Af Klint-Mondrian, me montre quelques-unes des œuvres de Mondrian qui seront bientôt exposées à la Tate Modern. Certains s’opposent à l’idée de l’art de Mondrian : plusieurs toiles scintillantes représentant des dunes hollandaises voyagent à Londres avec des peintures antérieures de moulins à vent, d’arbres et de tours créées par Mondrian avant l’horoscope. Pour ceux qui connaissent l’artiste pour ses œuvres quadrillées (ou néo-plasticiennes) entièrement réalisées en atelier, c’est une révélation d’apprendre qu’il travaillait ainsi, en extérieur et sur le vif.Pas de grilles ? … The Gein Trees, un des premiers paysages de Mondrian. Photographie : Alice de Groot/Kunstmuseum Den HaagIroniquement, les approches de l’abstraction des deux visionnaires n’ont été rendues possibles qu’en regardant de près la nature.…
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