Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsMeshell Ndegeocello a peut-être aidé à lancer le mouvement néo-soul dans les années 1990, qui a fait découvrir au monde D’Angelo et Erykah Badu, mais la qualifier de chanteuse de soul saperait ses goûts, qui sont aussi larges que sa discographie est longue. S’adressant à moi via un appel vidéo depuis son studio de Brooklyn, où elle enfile des vêtements entièrement noirs sur fond de synthétiseurs et de plates-formes électroniques, Ndegeocello vérifie le nom d’une cavalcade de favoris : les comédies musicales de Broadway, le film de science-fiction classique Soylent Green, le rappeur culte Pink Siifu et la jeune auteur-compositeur-interprète Kara Jackson. L’actrice de 54 ans aborde les nouveaux artistes magnétiques de la même manière qu’elle le faisait lorsqu’elle était adolescente en jouant autour de son Washington DC natal – en apprenant les parties de guitare basse de chacune de leurs chansons. « Si elle a besoin d’un bassiste, elle devrait m’appeler », plaisante Ndegeocello à propos de Jackson, « Parce que je le sais déjà. »Meshell Ndegeocello se produisant au milieu des années 90. Photographie : David Redfern/RedfernsAprès avoir atteint le Top 3 américain avec un duo de John Mellencamp en 1994, Ndegeocello a maintenu une présence plus calme mais toujours surprenante dans la musique, transcendant l’âme lente de son premier album Plantation Lullabies. et sa brillante suite de 1996 Peace Beyond Passion pour essayer une multitude de styles – parmi lesquels le rap, le jazz, le psychédélisme et le rock à cœur ouvert. (Ce dernier pour le chef-d’œuvre de 1999 Bitter.) Dès le départ, elle a ouvertement parlé de son homosexualité, contrairement à de nombreux musiciens de sa génération. Son album de 2018 Ventriloquism, une collection de couvertures ombragée par la mort de ses parents, comportait un triangle rose inversé sur sa manche : le symbole que les nazis forçaient les homosexuels à porter. Ndegeocello a fait de ce terrible emblème un signe de solidarité teinté de la peur de l’ère Trump, bien que dans son cas, la sexualité signifie quelque chose de plus intérieur que politique. »Ce n’est pas une épée ou un drapeau pour moi », dit-elle en riant. « C’est comme ce joyau qui se trouve à l’intérieur d’Iron Man. » Après s’être hérissée contre tant de cages identitaires potentielles tout au long de sa carrière – noire, femme, bisexuelle – elle en a assez de répondre à des questions sur son orientation sexuelle et son genre, si elle est sans relâche de bonne humeur. « Je ne pense pas être vraiment une porte-parole », soupire-t-elle. « Je n’ai pas cette énergie. »Sur son magnifique 13e album, The Omnichord Real Book, elle traite plus directement de la perte qui pendait aux marges de son prédécesseur. Son père, un saxophoniste de jazz, est décédé en 2016, sa mère en 2021 après des années de démence – en 2017, elle avait disparu pendant deux semaines, en voiture de chez elle dans le Maryland, un traumatisme assez prolongé – et la célébrité de Ndegeocello suffisamment grande – pour que les médias locaux reprennent l’histoire.Maintenant, Ndegeocello apprend à persister sans les repoussoirs que les personnes dont les parents vivent tiennent souvent pour acquis. « Je n’ai plus personne à blâmer pour mes blessures intérieures », me dit-elle en pleurant. « Personne à qui plaire. Personne à manquer.Son nouvel album a trouvé son étincelle dans un cadeau que son père, « une super sorte de tête de jazz conservatrice », lui a fait quand elle était enfant : son premier « vrai livre » de standards de chanson (un volume de notation musicale qui ne montre que le éléments cruciaux de la mélodie, des paroles et de l’harmonie). Il lui a offert le cadeau « parce qu’un bassiste ne s’est pas présenté » à l’un de ses spectacles ; sa fille, qui venait de commencer à jouer, a appris la valeur de pouvoir remplir à la volée. « Quand il est venu me voir jouer, il m’a dit : apprendre à traverser les changements, apprendre à comprendre l’harmonie des changements et tomber sur le rythme. » Redécouvrir le vrai livre lui a fait penser à tous les grands qui étaient sous-représentés dans ses pages – Dorothy Ashby, John Coltrane, Clifford Brown – tout en ravivant sa fascination pour Danny Boy, le traditionnel anglo-irlandais que son père aimait pour des raisons qui semblent à la fois mystérieuses. et simple : « Les gens s’accrochent à la mélodie. »Le talent de Ndegeocello pour enregistrer les chansons des autres pourrait être décrit dans les mêmes termes – mystérieux, mais simple. Comme les prédécesseurs queer de Little Richard à Ma Rainey en passant par la sympathique drag queen de votre quartier, elle sait comment extraire l’expression personnelle des chansons des autres : « J’utilise mon imagination pour l’arrangement », dit-elle, « Je dois essayer de prendre une autre personnalité. .” Elle a appris l’art de son immersion dans la scène go-go dérivée du funk pendant son adolescence et en jouant dans des alliances avec son père. « Vous devez être le groupe de reprises le plus meurtrier. Et c’est comme ça que j’ai appris à jouer. Je suis autodidacte. Je mettais les disques de Prince et j’essayais d’imiter le sentiment et le son.« Les gens s’accrochent à la mélodie »… Meshell Ndegeocello. Photographie : Charlie GrossPour The Omnichord Real Book, cependant, elle a décidé de ne pas compiler un autre album de reprises, mais plutôt de considérer le canon de la chanson populaire tout en composant une œuvre originale. «Je voulais en quelque sorte assouplir le dogme que j’avais musicalement; Je voulais juste expérimenter le rythme, l’harmonie. Le morceau ascendant et structuré de manière ambitieuse The 5th Dimension a été influencé par le groupe pop pionnier des années 60 du même nom, tandis que Hole in the Bucket fait référence à une chanson folk américaine d’appel et de réponse qui a été reprise par des héros nationaux de Pete Seeger à Harry Belafonte. Ndegeocello tire un sentiment déchirant de l’original humoristique, le transformant en un spirituel entraînant. Pourtant, elle est davantage guidée par le sentiment que par le genre. « Tout est une référence. Je veux dire, il n’y a rien de nouveau sous le soleil. Je ne fais rien de nouveau. Mais je suis définitivement à la recherche d’un non-critère.Ce qui est important, ce n’est pas seulement d’avoir une place à table, mais d’apporter un plat fantastique au dînerRevenant à l’écriture de chansons pour la première fois depuis longtemps – et dans les affres tenaces du chagrin – Ndegeocello a essayé de « retrouver l’esprit du débutant ». Ses collaborateurs, dont beaucoup sont issus d’un milieu de jazz avant-gardiste qu’elle trouve « nourrissant l’âme, intellectuellement », ont été la clé pour parvenir à cette fraîcheur. Ils comprennent un who’s who de talents expérimentaux époustouflants: le saxophoniste Josh Johnson produit, contribuant aux côtés de Brandee Younger, Joel Ross, Ambrose Akinmusire, le trio vocal The HawtPlates et quelques anciens de la scène qui ont aidé à faire entrer le jazz dans sa nouvelle ère, Jeff Parker et Jason Moran.L’étreinte de Ndegeocello au jazz expérimental est une suite logique pour un artiste qui a toujours navigué avec fluidité entre les genres et les identités. Elle décrit faire de la musique comme « le moment rare dans ma psyché, dans mon cœur et mon âme, où je me sens sans race et sans sexe ». Elle est toujours cataloguée, travaillant dans une industrie qui traite les femmes comme «un produit marchandisé et sexualisé», mais fait en sorte que cette marchandisation fonctionne pour elle. « Dans le monde de la musique d’improvisation, nous sommes beaucoup plus ouverts aux changements de genre parce que nous voyons que c’est commercialisable », dit-elle – le pragmatisme hérité de sa jeunesse lorsque la « survie » était sa plus grande préoccupation, pas son orientation sexuelle. « J’ai atteint la stabilité financière, alors je fais de ma vie ce que je veux », dit-elle, lui permettant de se concentrer sur la créativité : « Ce qui est important, ce n’est pas seulement d’avoir une place à table, mais que vous apportez un plat fantastique pour le dîner.”Elle raconte une récente date de tournée lors d’un festival à Tulsa, Oklahoma, un État souvent homophobe. « Je ne pouvais pas m’empêcher d’être naturellement moi-même, car j’avais l’impression d’être dans une atmosphère de gens voulant échapper au dogme. » Elle aspire à découvrir des espaces alternatifs pour la musique ainsi que la vie queer, « une résurgence de l’underground » : l’expérience LGBTQ+,…
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