Customize this title in french Michelle Moeller : Revue de Late Morning – manipulations sonores étincelantes et éthérées | Musique expérimentale

jeIl est souvent difficile pour les pianistes d’éviter de jouer sur un clavier de synthétiseur comme un piano. Michelle Moeller a étudié le piano classique à un niveau élevé, mais alors qu’elle obtenait un diplôme en composition au Mills College d’Oakland, en Californie, elle est tombée sous le charme de deux mentors enclins à l’électronique, Zeena Parkins et John Bischoff, et est devenue obsédée par la technologie des synthétiseurs. Afin de « désactiver son cerveau de pianiste » et de se concentrer sur le timbre, Moeller a commencé à utiliser les interfaces Max/MSP plutôt que les claviers pour générer des sons de synthétiseur. Les résultats sont surprenants. Des bruits artificiels scintillent et flottent dans le registre supérieur et sonnent comme des cloches d’église dans le registre inférieur. Elle crée des bruits déformés, éthérés, de l’ère spatiale, complexes de timbre et d’harmonie.

Late Morning, son premier album, présente des morceaux dominés par le piano : Nest est une superbe méditation jazzy, utilisant des harmonies parallèles à la Erik Satie, tandis que Corridor est une pièce palpitante de minimalisme mécanique en 5/4, où le piano de Moeller est accompagné de les percussions texturées discrètes de Willie Winant et Wesley Powell. Mais les moments les plus aventureux sur le plan sonore associent ici la virtuosité pianistique de Moeller à son intérêt pour la technologie des synthétiseurs et les sons manipulés. Sur le merveilleusement woozy Leafless, son piano préparé – vraisemblablement traité avec des trombones et des boulons pour créer des harmoniques étouffées – est encore mutilé jusqu’à ce qu’il semble que l’instrument fonde. Le refrain en forme de cloche de Sift est surmonté d’improvisations de style shakuhachi étroitement harmonisées de Mitch Stahlmann (qui rappellent le récent album de flûte d’André 3000). Sur Slate, son piano préparé grinçant prend place parmi une symphonie de pépins et de gazouillis électroniques déformés. Un LP passionnant et désorientant.

Également sorti ce mois-ci

Moves in the Field (Warp) est le premier album en six ans du compositeur new-yorkais Kelly Moran, et sa première pour un nouveau label. Multipistes sur un piano mécanique Yamaha Disklavier, ses répétitions à la Philip Glass auraient facilement pu paraître froides et mécaniques, mais elle les rend joyeuses, épurées et mentholées. Artiste suédois basé à Montréal Erika Angell est surtout connue pour avoir créé du jazz et de l’électro bizarres avec Ensure Owls and the Moth, mais son premier album solo The Obsession With Her Voice (Constellation) est un cycle de chansons gothiques étranges et vocales, comme une installation de Laurie Anderson transportée dans le territoire de l’opéra. , mêlé de poésie de courant de conscience à la Patti Smith. Violoncelliste israélo-américain Maya Beiser est la dernière musicienne à recréer In C de Terry Riley (publié sur Islandia Music Records), en superposant son violoncelle pour former une pièce extatique et hypnotique de minimalisme aux connotations sacrées.