Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsMLes peintures d’ike Silva sont empreintes de mélancolie. Peint à l’huile, le motif déterminant de sa dernière exposition est constitué de fenêtres, chacune traversée par la lumière londonienne. Dans la chambre d’Owen, de longs pans de rideaux orange ne font pas grand-chose pour garder la pièce sombre, bien que le ciel à l’extérieur soit sombre. Dans Rebord de fenêtre avec plante et appareil photo, les ombres tachetées du feuillage extérieur projettent des ombres sur le rebord sur lequel reposent une tasse (le thé ou le café égoutté), une succulente et un appareil photo reflex. Le dernier objet fournit un indice sur le matériau source de Silva : une immense archive photographique d’anciennes maisons et d’anciens amants, que l’artiste conserve au hasard dans des boîtes et utilise comme source d’inspiration.« Nous étions toujours en mouvement »… Mike Silva. Photographie: Avec l’aimable autorisation de l’approche »J’ai beaucoup déménagé quand j’étais enfant, je disais au revoir à des amis, et prendre des photos était toujours une reconnaissance de cela », dit Silva. Il est né en Suède d’un père cinghalais et d’une mère anglaise, et la famille a déménagé au Canada quand il était très jeune. Mike et sa mère sont arrivés dans le sud-est de l’Angleterre après la séparation de ses parents. Alors qu’il étudiait l’art à la Middlesex University au début de la vingtaine, Silva a oscillé entre la scène punk locale et la scène gay à Londres. « Ce n’est pas que les relations homosexuelles soient intrinsèquement moins stables, mais pour moi, tout était très fluide », dit-il. « Il y a la croisière, les saunas et ce genre de choses. Cela informe sur la façon dont vous rencontrez les gens et sur la façon dont vous percevez les relations, ainsi que sur la nature éphémère de ces relations.Après l’école d’art, il s’est tourné vers l’activisme antifasciste et anticapitaliste, avant de devenir membre d’une coopérative d’habitation qui gardait des propriétés vides. « C’était comme une façon légale de squatter, donc nous étions toujours en mouvement, donc encore une fois, je documentais habituellement les endroits où je vivais avant qu’ils ne soient vendus. C’était une époque avant que la gentrification ne prenne le dessus. Ce spectacle actuel a été conçu dans son studio à Elephant and Castle, un quartier du sud de Londres où Silva travaille depuis 1996, mais qui est actuellement transformé par la spéculation immobilière rampante, avec de nouvelles constructions déplaçant des communautés plus anciennes, souvent immigrées. Dans ce contexte, ses peintures ressemblent à des cartes postales d’un temps perdu. « La coopérative était formidable pour quelqu’un comme moi, car cela signifiait que je pouvais quitter l’université sans la pression de gagner beaucoup d’argent », dit-il. « Je ne sais pas comment les gens peuvent survivre maintenant. »Chambre Owens (2023) de Mike Silva. Photographie: Avec l’aimable autorisation de l’artisteLa plupart de ses scènes d’intérieur sont vides, mais les personnages qui apparaissent dans son travail ont tendance à être les amants avec lesquels il est resté en contact. Il dit que le tableau aux rideaux orange est basé sur une photo prise chez un ami dans les années 1990 : « Nous avons eu une aventure, je prenais des photos et mon appareil photo s’est momentanément éloigné de lui vers la fenêtre. Ici, le motif semble représenter le moi extérieur et le moi intérieur, et le moment où l’on commence à s’ouvrir à l’autre, aussi éphémère que soit ce lien. Dans Red, illustré en haut de cet article, un homme (qui s’avère être le petit ami actuel de l’artiste) est vu de dos en train de faire la vaisselle dans la cuisine, la tête tournée vers le soleil de l’après-midi alors qu’il plonge à travers une fenêtre au-dessus du couler. Il rappelle le pathos de la Femme à la fenêtre (1822) de Caspar David Friedrich. La lumière rebondit sur ses épaules nues et découpe des ombres dans les plis du débardeur à rayures blanches et bleues qu’il porte.ignorer la promotion de la newsletterVotre tour d’horizon hebdomadaire du monde de l’art, esquissant toutes les plus grandes histoires, scandales et expositions », »newsletterId »: »art-weekly », »successDescription »: »Nous vous enverrons Art Weekly chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterGary (2023) de Mike Silva. Photographie: Avec l’aimable autorisation de l’artisteSilva décrit comment il a perdu des amis pendant la crise du sida, et une autre œuvre, intitulée Gary, montre un homme endormi sur un matelas à même le sol, le visage à nouveau détourné, obscurci par la couette blanche. Cela rappelle les photographies de lits vides de Félix González-Torres, l’absence dans ces œuvres symboliques des morts dans la communauté gay. La figuration de Silva a été en partie catalysée par sa propre peur de la santé.« J’ai eu un coup de foudre il y a quelques années. J’exposais dans une autre galerie, me sentant vraiment dégonflé et essayant de réinventer mon langage. Je faisais ces œuvres abstraites de type Albert Oehlen ou Christopher Wool. Puis j’ai reçu un diagnostic de lymphome et j’ai dû faire de la chimio. La première chose que j’ai faite après avoir été diagnostiquée, c’est que je suis allé au studio et que j’ai fait une peinture d’un ex fumant une cigarette. C’était un mécanisme d’adaptation, un moyen de dégonfler les nouvelles. Cela a libéré mon esprit, juste l’objectivité de la peinture à partir d’une photographie, car il n’y avait aucun moyen que je puisse être inventif à ce moment-là, avec toutes ces émotions pétillantes à l’intérieur.Marque 5 (2023) de Mike Silva. Photographie: Avec l’aimable autorisation de l’artisteSilva dit qu’il aime travailler sur des arrière-plans, car cela lui donne une chance d’exercer son peintre abstrait intérieur. La figure centrale de Mark 5 est un homme en T-shirt blanc, ancien amant et muse régulière, qui bricole autour de la porte du jardin d’une maison. Mark se distingue par les coups de pinceau précis de Silva, mais dans le feuillage et la brique derrière lui, le pinceau et la palette sont plus lâches et plus expressionnistes. »J’aime toujours vraiment ces peintres abstraits héroïques – pas seulement les hommes, des gens comme Amy Sillman aussi. Je voulais vraiment peindre avec l’agressivité du punk, mais je n’y arrive pas. J’adore les groupes hardcore Black Flag, Discharge, Dead Kennedys. Je voulais peindre avec la même viscéralité avec laquelle ils performent. Mais au contraire, les œuvres expriment une sensibilité, une délicatesse, une vulnérabilité de mon personnage dont j’ai toujours été un peu gêné. Plus Nick Drake que les Clash.
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