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FLes décors de films sont comme des familles, explique Hirokazu Kore-eda. Il s’agit de structures sociales souples, théoriquement hiérarchiques et idéalement orientées vers un objectif commun. Si le réalisateur japonais admet que cela le place dans le rôle du père, il conteste l’idée selon laquelle cela fait automatiquement de lui le patron. Il suppose que les acteurs sont les enfants – souvent littéralement. « Le temps que nous passons tous ensemble, dit-il, est très intense. Les acteurs et l’équipe deviennent très importants pour moi. Mais à la fin de chaque tournage, l’unité s’effondre, les membres de la famille se dispersent et il ne reste que des souvenirs, des souvenirs et bien sûr le film lui-même.
Cette idée du ménage de fortune, parfois éphémère, fascine Kore-eda, qui vit de plus en plus sur la route, oscillant entre tournages de films et festivals. Au cours de ses 30 années de carrière, il a confié à ses familles japonaises des rôles variés : celui d’une bande de voleurs (Les Voleurs à l’étalage, lauréats de la Palme d’Or) et celui d’un heureux hasard (Tel père, tel fils) ; une société invisible (Nobody Knows) et un triomphe de la pensée magique (I Wish). Au mieux, estime-t-il, la cellule familiale constitue un terreau fertile ou un ciment social crucial. Au pire c’est une bulle, une prison, un piège. « Cela dépend de la famille », dit-il. « Mais cela dépend aussi de l’état du monde. »
Son dernier film, peut-être révélateur, semble plus sombre et plus colérique que la plupart de ses travaux précédents. Monster, développé avec l’écrivain Yuji Sakamoto, se structure comme un diagramme de Venn dysfonctionnel dans lequel la maison, l’école et la communauté locale semblent à peine se croiser. Les événements qui se produisent dans un domaine risquent d’être largement mal interprétés dans les autres, compliqués par les protocoles sociaux et amplifiés par les médias sociaux. Les écoliers au centre du film – Minato et Yori – pourraient être des ennemis ou les meilleurs amis du monde. L’enseignant peut être un tyran ou un homme honnête qui a été utilisé comme bouc émissaire. Tout le monde se déchaîne, se couvre le dos, considérant tout le monde comme le monstre. De manière percutante et élaborée, Monster nous dit qu’il y a au moins trois côtés à chaque histoire et que tout ce qui passe pour vérité est provisoire et subjectif.
Nous nous retrouvons dans les coulisses du festival de Cannes, dans un bureau au large de la Croisette, à l’écart du tumulte. Il s’agit de la neuvième visite de Kore-eda à Cannes, sa septième participation à la compétition principale. C’est un terrain familier, un terrain de chasse agréable. Quand il arrive, les gens disent : « Bienvenue à nouveau ». Il imagine qu’ils l’attendaient tous à l’intérieur du théâtre Lumière. « Mais c’est toujours une compétition. Vous êtes marqué à tout moment. Vous êtes classé et jugé. Et j’accepte tout cela. Cela me donne l’impression d’être connecté à 130 ans d’histoire du cinéma. Mais cela signifie aussi que Cannes n’est pas nécessairement un endroit confortable, et ce n’est certainement pas un endroit paisible. Alors non, ce n’est pas chez moi. Il sourit comme s’il rejouait mentalement ce qu’il vient de dire. « Ou devrais-je dire, ce n’est pas une maison dans laquelle vous vous sentiriez particulièrement à l’aise. »
Kore-eda a commencé à développer Monster en décembre 2018, peaufinant le scénario sur plusieurs années avant de finalement tourner à l’été 2022. La pandémie a fourni le bruit de fond. Il pense que cela s’est peut-être également reflété dans l’histoire. « Au départ, j’avais envie de faire un film sur ce que je voyais se produire dans la culture au sens large – pas seulement au Japon, mais dans le monde entier. Le sentiment de déconnexion et de mauvaise communication. Le sentiment que les gens se fermaient, s’enfermaient au point qu’ils commençaient à considérer leurs voisins immédiats comme des monstres. Et au cours des cinq dernières années, en partie à cause du Covid, j’ai l’impression que cette tendance n’a fait que s’accélérer. Nous le voyons particulièrement dans les médias sociaux. Les gens dans leurs bulles ne voient qu’une petite partie de l’image et finissent par déformer le problème. C’est de cela que parle le film. C’est ma critique de ce monde.
Dans Monster, Minato et Yori sont au moins occasionnellement capables d’échapper à leurs bulles. Ils créent un refuge temporaire à l’intérieur d’un wagon de chemin de fer désaffecté, symbole de liberté et de mobilité, désormais abandonné à la rouille dans les bois. Kore-eda soupçonne que de tels sanctuaires sont rares. Il n’y a pas beaucoup d’endroits où courir ; nous sommes surveillés à tout moment. «Je pense donc que les enfants ont plus de mal ces jours-ci. Ils sont davantage encadrés et opprimés.
Le réalisateur, aujourd’hui âgé de 61 ans, dit en avoir été témoin direct, en tant que père d’une fille désormais adolescente. « Il y a environ 10 ans, dit-il, je cherchais à la mettre dans une crèche. Et il y avait une école qui avait des caméras partout, ce qui permettait aux parents de surveiller leurs enfants à tout moment. Ce qui, j’en suis sûr, est rassurant pour les parents. Mais pour les professeurs et les enfants, ce n’est vraiment pas si agréable. Les enfants ont besoin de leur propre espace pour se développer. Ils ont besoin de leur propre espace pour s’évader. Il hausse les épaules. « Donc je n’ai pas choisi cette école. Je me souviens avoir pensé : « Si vous voulez garder un œil sur votre enfant tout le temps, restez peut-être simplement à la maison avec votre enfant. »
Kore-eda est devenu père relativement tard. Il a dû apprendre sur le tas, en scénarisant le rôle de toutes pièces, car il a été élevé par des femmes : sa mère et ses deux sœurs. Son père était là, mais il était comme un artiste de fond. « Oui, mon père avait une présence plus faible en termes de tout. L’argent qu’il a gagné. Le temps qu’il a passé. Les conversations que nous avons eues. Kore-eda sourit légèrement. « Je plaisante parfois en disant que je ne savais pas qui il était. »
Le problème, se rend-il compte, c’est que son père était une épave ; limite alcoolique et traumatisé par son passé. L’homme avait combattu en Mandchourie avec l’armée japonaise. Il avait été capturé par les Russes et fait prisonnier de guerre. « Quand mon père commençait à boire, il commençait à marmonner sur la guerre, ou sur ses expériences d’après-guerre lorsqu’il avait passé trois ans en Sibérie, dans un camp de travaux forcés. Il travaillait par moins 40 degrés. Cela ne serait pas autorisé aujourd’hui.
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Le réalisateur réfléchit un instant. « Il parlait sans cesse de ses expériences là-bas. Il faut creuser dans le sol gelé. En se réveillant le matin, il découvre à côté de lui ses amis morts de malnutrition. Et comment il devrait ensuite sortir et les enterrer. Et ce n’était vraiment pas quelque chose que je voulais entendre quand j’étais enfant. Je pense qu’il avait besoin de parler à quelqu’un. J’aurais dû l’écouter davantage.
Monster, malgré tous ses mérites, pourrait s’avérer être une valeur aberrante dans le CV de Kore-eda, l’équivalent cinématographique du pouce endolori d’un réalisateur. C’est le premier film qu’il n’écrit pas depuis ses débuts en 2005, Maborosi. Cela brise également une tendance récente des productions en langue étrangère, qui a vu Kore-eda travailler aux côtés d’un traducteur pour réaliser le drame sud-coréen Broker et la saga familiale française The Truth. Ces aventures étaient amusantes, admet-il, mais c’est aussi agréable de rentrer à la maison.
« Faire un film est toujours un défi », dit-il. « Mais réaliser des films dans une culture différente, dans une langue différente, et passer six mois seul, vivant dans un hôtel, c’est un autre niveau de défi. »
En peignant ses jolis portraits de famille contemplatifs et noueux, Kore-eda révèle également un peu de sa propre histoire. Parfois, ces drames sont des inventions fabuleuses. À d’autres moments, cependant, ils se rapprochent de chez eux. Le réalisateur admet maintenant que Still Walking de 2008 était en grande partie autobiographique – un drame domestique angoissé et frappé par le chagrin qui a été déclenché en partie par la mort de sa mère. Il a désormais une idée pour un film se déroulant en Mandchourie, où son père était en poste. En fait, dit-il, il travaille là-dessus depuis plusieurs années et ne semble pas pouvoir le laisser tomber. Le conte, c’est sa baleine blanche, le monstre sous son lit. Chaque foyer a un monstre. Peut-être que celui-ci est le sien.
Le réalisateur hausse les épaules, incertain. Il dit : « Eh bien, c’est un grand sujet, bien sûr, et il touche ma propre famille. Peut-être qu’enfin, je suis prêt à y prêter attention maintenant.