Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words
UNrve Henriksen s’est fait un nom en étant un trompettiste qui ne sonne pas vraiment comme un trompettiste. Sur ses albums pour ECM et Rune Grammofon, sur des collaborations avec David Sylvian et Iain Ballamy, ou lorsqu’il joue avec le groupe Supersilent, il peut sonner comme s’il jouait d’une flûte shakuhachi, d’un sifflet ou d’une conque. Il crée des timbres obsédants en attachant un bec de saxophone à sa trompette, ou en n’utilisant pas du tout de bec ; il crée des harmoniques impaires en utilisant des techniques de demi-valve ou en exploitant des «fuites» délibérées dans la trompette.
Sur ce projet, le Norvégien rencontre enfin un groupe qui peut lui correspondre. Le MultiTraction Orchestra a été formé en 2020, lorsque le guitariste Alex Roth, né à Detroit, élevé à Londres et basé à Cracovie, a réuni 27 musiciens du monde entier pour un morceau épique intitulé Emerge Entangled, enregistré à distance sous verrouillage. Ce suivi tardif revisite l’esprit libre de cette session 2020, mais avec une distribution beaucoup plus petite et plus ciblée. Comme Henriksen, les six membres de son groupe utilisent des techniques étendues pour repousser les limites de leurs instruments et basculer entre de nombreux registres : du minimalisme médiéval de la partie IV (où le violoncelle grinçant et multipiste de Kate Ellis sonne comme une vielle à roue) au son déformé, rythmique post-rock troublant de la partie II (où le saxophoniste James Allsopp panique devant les lignes de basse grondantes de Ruth Goller).
Le meilleur de tous sont les morceaux ancrés autour des ornements de harpe de Rhodri Davies – en particulier le jazz astral extatique de la partie III et le bourdonnement terrifiant et hurlant à un accord de la partie V. Tout au long, Henriksen puise dans son arsenal d’effets obsédants – un mélange de une respiration flûtée, des fioritures pincées et des marmonnements ressemblant à des paroles – tandis que ses camarades de groupe émettent des sons tout aussi étranges à partir de leurs propres instruments. C’est une musique entièrement acoustique, mais les techniques inhabituelles lui donnent une qualité spectrale – ces sons ne semblent pas de ce monde.
Aussi sorti ce mois-ci
Nuc (sorti le 14 avril, Mercury KX) est une collaboration entre le compositeur écossais Anna Meredith et la société basée à Londres Quatuor Ligeti c’est à son meilleur quand il pousse la section de cordes à ses limites, comme avec la microtonalité instable de Honeyed Words, l’irradiance chatoyante de Chorale ou le minimalisme merveilleusement démentiel de Shill.
Issei Herr est une violoncelliste dont l’album Distant Intervals (NNA Tapes) a été enregistré dans son home studio dans son appartement de Brooklyn. Elle multipiste les harmonies, les sons pizzicato percussifs et les effets non tonals au point où chaque pièce scintille et palpite de vie, comme un orchestre complet.
Hania RaniLe dernier album de On Giacometti (Gondwana Records) est la bande originale d’un documentaire sur le sculpteur suisse Alberto Giacometti. La majeure partie comprend ses mélodies simples, méditatives et hivernales, jouées sur un piano droit en sourdine et chargé d’échos dans les montagnes alpines, mais les meilleurs moments – comme Allegra, Struggle et In Between – la voient créer un agréable flou sonore en plaçant des arpèges ondulants contre des arrangements de cordes woozy.