Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsAlan Arkin, décédé à l’âge de 89 ans, était une star au début de sa carrière et un acteur bien-aimé jusqu’à la fin. Bien que mieux connu pour ses comédies, notamment Catch-22 (1970) et Little Miss Sunshine (2006), la légèreté n’était pas nécessairement son fort; même à son plus drôle, il dégageait de la gravité. « J’ai étudié sérieusement le théâtre », dit-il en 1982. « Je ne suis pas le clown qui veut être Hamlet ou quelque chose comme ça. Je pense juste que se considérer comme comique signifie que l’obligation première est de faire rire.Il pourrait être une figure épineuse. « Alan ne vous rencontre pas à mi-chemin en tant qu’acteur », a déclaré le scénariste-réalisateur Marshall Brickman, qui l’a choisi comme scientifique soumis au lavage de cerveau dans la comédie de science-fiction Simon (1980). « C’est un acteur très sérieux. Je pense qu’il est brillant. Mais il n’est pas intéressé à vous séduire par la personnalité. Sa façon de photographier a une sorte d’austérité un peu difficile à supporter pour un public. Soit vous aimez Alan, soit vous ne l’aimez pas. L’Oscar Arkin remporté pour avoir joué un grand-père reniflant d’héroïne dans Little Miss Sunshine a ratifié son statut de trésor national américain.Arkin est né et a grandi à Brooklyn, New York, le fils de Beatrice (née Wortis) et de David Arkin, tous deux enseignants. Enfant, il suit des cours de théâtre. La famille a déménagé à Los Angeles quand Alan avait 11 ans, mais des ennuis sont arrivés à la famille lorsque David a été accusé d’affiliations communistes (réfutées à titre posthume) pendant l’ère McCarthy.Alan Arkin, à gauche, avec, de gauche à droite, Steve Carell, Paul Dano, Abigail Breslin, Toni Collette et Greg Kinnear, dans Little Miss Sunshine, 2006, pour lequel Arkin a remporté un Oscar. Photo : Fox Searchlight/Sportsphoto/AllstarAlan a étudié le théâtre au Los Angeles State College of Applied Arts and Sciences (maintenant California State University, Los Angeles) avant d’être transféré au Bennington College, Vermont. En 1955, il épouse Jeremy Yaffe et devient actif sur la scène de la musique folk. Avec d’autres membres de son groupe, les Tarriers, il a été crédité comme co-auteur de The Banana Boat Song (Day-O), une adaptation d’un standard folklorique jamaïcain. (Une version différente a été un succès pour Harry Belafonte.)Après des débuts au cinéma peu propices avec les Tarriers dans Calypso Heat Wave (1957), il se lance dans le jeu d’acteur. Il a fait ses débuts hors de Broadway à la fin des années 1950 et a rejoint le groupe d’improvisation de St Louis, les Compass Players, en 1959. Cela a conduit à un passage avec la troupe d’improvisation de Chicago Second City et ses débuts à Broadway, en 1961, dans le spectacle de la compagnie From the Second City, qu’il a co-écrit.Arkin n’a pas complètement renoncé à la musique folklorique: il a formé le groupe d’enfants The Babysitters, qui a également présenté Yaffe jusqu’à leur divorce. Le groupe a ensuite été rejoint par sa seconde épouse, l’acteur et écrivain Barbara Dana, qu’il a épousée en 1964.Alan Arkin avec Sondra Locke dans le drame The Heart Is a Lonely Hunter de Robert Ellis Miller en 1968, basé sur le roman de Carson McCullers. Photographie : Archives Photos/Getty ImagesIl a quitté Second City après avoir décroché le rôle principal à Broadway dans une production de 1963, Enter Laughing, pour laquelle il a remporté un Tony Award. La même année, il a écrit, marqué et joué dans le court métrage nominé aux Oscars That’s Me. Norman Jewison lui a donné son premier grand rôle au cinéma dans The Russians Are Coming, The Russians Are Coming (1966), une version comique de la paranoïa de la guerre froide. Arkin a reçu une nomination aux Oscars pour sa performance en tant que lieutenant sur un sous-marin soviétique qui s’échoue en Nouvelle-Angleterre.Sa portée était indiscutable. Les comparaisons avec Peter Sellers abondaient avant même qu’Arkin ne décroche le rôle-titre dans la comédie erronée et hors-piste Inspecteur Clouseau (1968). Il a accepté un rare rôle méchant dans Wait Until Dark (1967), terrorisant une Audrey Hepburn aveugle. La même année, il incarne l’un des amants de Shirley MacLaine dans le film portemanteau Woman Times Seven de Vittorio de Sica. Il a remporté une deuxième nomination aux Oscars pour avoir joué un homme sourd dans The Heart Is a Lonely Hunter (1968), adapté du roman de Carson McCullers, et a joué le rôle d’un veuf portoricain élevant ses enfants à Popi (1969).Son rôle historique est venu quand il a été choisi pour le bombardier anxieux Yossarian dans le film de Mike Nichols de Catch-22 de Joseph Heller. Le critique du New York Times, Vincent Canby, a résumé l’appel d’Arkin : «[He] n’est pas un comédien; c’est un acteur mortellement sérieux, mais parce qu’il projette l’intelligence avec une telle intensité monomaniaque, il est à la fois drôle et héroïque. Le tournage de huit mois a été une expérience ardue pour l’acteur. « S’ils avaient tourné des images de la réalisation du film », a-t-il dit, « cela aurait été beaucoup plus proche du livre que le film. »Alan Arkin avec James Caan dans la comédie d’action Freebie and the Bean, 1974. Photographie : Warner Bros/Kobal/Rex/ShutterstockArkin avait déjà réalisé plusieurs courts métrages lorsqu’il s’est lancé dans son premier long métrage, une adaptation de la pièce noirement comique Little Murders (1971) de Jules Feiffer, qui se déroule dans une ville de New York fracturée et hostile. La réputation critique du film n’a cessé de croître avec celle du suivi d’Arkin, Fire Sale (1977). Les deux images présentent un ton comique acide et triste conforme à l’ambiance du cinéma indépendant des années 1970.Au cours de la même décennie, Arkin a joué un chauffeur de camion longue distance dans Deadhead Miles (1972), scénarisé par Terrence Malick ; ne sachant pas comment commercialiser ce road movie excentrique, Paramount l’a mis de côté, bien qu’il ait fait surface occasionnellement à la télévision. Il a fait équipe avec James Caan dans la comédie d’action Freebie and the Bean (1974), avec Peter Falk dans The In-Laws (1979) et avec Jeff Bridges dans Hearts of the West (1975). Dans The Seven-Per-Cent Solution (1977), il incarne Sigmund Freud, qui accueille Sherlock Holmes (Nicol Williamson) en tant que patient. Il était un super-héros échoué dans la comédie musicale australienne The Return of Captain Invincible (1983) et un prisonnier du camp de concentration dans Escape from Sobibor (1987).Au cours des années 1990, la carrière cinématographique d’Arkin a commencé sa deuxième floraison. Il s’est spécialisé dans les figures paternelles sympathiques dans Coupe de Ville et Edward aux mains d’argent (tous deux en 1990) et Slums of Beverly Hills (1998), et a joué un vendeur désespéré dans Glengarry Glen Ross (1992), le film de la pièce de David Mamet. Il était également mémorable en tant que psychiatre d’un assassin dans Grosse Pointe Blank (1997). Une performance acclamée en tant que gestionnaire d’assurance en difficulté dans Thirteen Conversations About One Thing (2001) a attiré d’autres récompenses.Alan Arkin, au centre, avec John Goodman, à gauche, et Ben Affleck dans Argo, 2012. Arkin a été nominé pour un Oscar pour son interprétation d’un producteur de film grisonnant. Photographie : Warner Bros Pictures/Sportsphoto/AllstarLe succès indépendant Little Miss Sunshine a exploité les qualités contradictoires de grossièreté et de chaleur d’Arkin. Après cela, la plupart de ses films se sont sentis mineurs : en 2008, il a livré une autre routine de père bienfaisant dans Sunshine Cleaning et une portion de bouffonneries d’espionnage dans Get Smart, et a été un monteur scintillant dans le tube familial Marley & Me. Plus difficile était le drame de Rebecca Miller The Private Lives of Pippa Lee (2009), dans lequel Arkin jouait un homme marié à une femme de 30 ans sa cadette. Son portrait affectueux d’un producteur de film grisonnant dans Argo (2012), le thriller de Ben Affleck se déroulant pendant la crise des otages en Iran, a été extrêmement admiré et a été nominé pour l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle.Il a joué avec Al Pacino et Christopher Walken en tant qu’escrocs vieillissants se réunissant pour un dernier emploi dans Stand Up Guys (2012), et avec Michael Caine et Morgan Freeman en tant que retraités qui complotent pour voler une banque après avoir perdu leurs pensions dans Going in Style (2017) . Il était également dans le remake en direct…
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