Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsL’élégant et sagace Ahmad Jamal ressemblait peut-être plus à un délégué de l’ONU qu’à un musicien de jazz, mais il a été reconnu comme un véritable grand artiste de jazz par certains des pionniers les plus notables de la musique. Jamal, décédé à l’âge de 92 ans, a été salué dans les années 40 et 50 par Art Tatum et Miles Davis, et plus récemment par McCoy Tyner et Keith Jarrett. Dans les années 90, alors qu’une renaissance du piano-trio de jazz était menée par de nouveaux venus talentueux tels que Brad Mehldau, Jason Moran, Geri Allen et Esbjörn Svensson, Jamal ne s’est pas retiré sur la touche mais a joué mieux que jamais. L’ancien pianiste et compositeur de Wynton Marsalis, Eric Reed, a déclaré que Jamal était au trio avec piano « ce que Thomas Edison était à l’électricité ».Il était un philosophe fascinant de la musique contemporaine et un critique de longue date de l’industrie du divertissement, qu’il accusait d’escroquer les artistes afro-américains. Bien qu’il reconnaisse les distinctions structurelles et techniques du jazz et de la musique classique européenne, il était catégorique sur le fait qu’il n’y avait pas de supériorité de l’un sur l’autre dans ce qu’il appelait « les dimensions émotionnelles ». « Vous devez savoir ce que vous faites », m’a-t-il dit en 1996, « si vous jouez l’œuvre européenne ou l’œuvre de Louis Armstrong. »Jamal est né Frederick Jones à Pittsburgh, en Pennsylvanie, et considérait la culture musicale éclectique de sa ville natale comme cruciale pour son développement. Son père était un ouvrier à foyer ouvert dans les aciéries, mais son oncle Lawrence jouait du piano et à seulement trois ans, Jamal copiait son jeu à l’oreille. Il a pris des leçons à partir de sept ans et se souviendrait avoir « étudié Mozart avec Art Tatum », ignorant le préjugé répandu de la société blanche selon lequel la musique européenne était censée être supérieure à celle des Afro-Américains. Les influences significatives de ses premières années ont été le professeur de musique Mary Cardwell Dawson (fondatrice de la National Negro Opera Company) et sa tante Louise, qui l’ont couvert de partitions pour les chansons populaires de l’époque. Les pianistes Tatum, Nat King Cole et Erroll Garner étaient parmi les principales influences jazz du jeune « Fritz » Jones, et il a également étudié le piano avec James Miller au lycée Westinghouse.À 17 ans, il part en tournée avec l’orchestre influencé par le comte Basie de George Hudson, ancien étudiant de Westinghouse, travaille dans une équipe de chant et de danse et écrit l’un de ses thèmes les plus durables, Ahmad’s Blues, à 18 ans. Deux ans plus tard, il adopte l’islam et le nom d’Ahmad Jamal. Il a également rejoint un groupe appelé les Four Strings, qui est devenu les Three Strings avec le départ de son violoniste, et a attiré l’oreille du producteur de repérage de talents John Hammond, qui a signé le trio sur le label Okeh de Columbia.Le public a aimé les traitements distinctifs de Jamal des chansons populaires, tout comme Davis. Développant son nouveau quintette en 1955, Davis envoya sa section rythmique étudier le groupe alors sans batteur de Jamal. Davis aimait le rythme et l’utilisation de l’espace par Jamal (le style de jazz bebop dominant était généralement hyperactif), et il a remarqué que le guitariste de Jamal, Ray Crawford, tapotait souvent le corps de son instrument au quatrième temps. Davis a dit à son batteur, Philly Joe Jones, de copier l’effet avec un rimshot au quatrième temps, qui est devenu un son caractéristique de cet ensemble ultra-branché de Davis. Davis a commencé à présenter les originaux et les arrangements de Jamal dans sa propre production, notamment New Rhumba (sur sa collaboration Miles Ahead de 1957 avec Gil Evans) et Billy Boy (sur la session classique Milestones de 1958).Jamal au Louisiana Jazz and Heritage Festival à la Nouvelle-Orléans en 2011. Photographie : Gerald Herbert/APLe jeune bassiste doué de Chicago, Israel Crosby, rejoint le trio en 1955, et l’année suivante le percussionniste Vernel Fournier – qui remplit les exigences de Jamal pour un batteur à main subtil ainsi qu’un joueur de baguettes orthodoxe – remplace Crawford. Le groupe est devenu le groupe house du Pershing Hotel à Chicago, et une nuit de janvier 1958, ils y ont enregistré plus de 40 morceaux. L’un était Poinciana, qui avait été un hit du film Dreamboat de 1952. Jamal a modernisé son groove latin, a maintenu un crochet accrocheur tout au long de l’improvisation et s’est retrouvé avec un tube pop qui est resté dans les charts pendant deux ans.Huit chansons de cette nuit, dont Poinciana, ont composé l’album vendu à un million At the Pershing: But Not for Me. La nouvelle richesse de Jamal l’a amené à devenir propriétaire d’un club en ouvrant l’Alhambra à Chicago, bien que l’entreprise ait duré à peine un an. Crosby et Fournier partent pour le groupe du pianiste George Shearing en 1962, et Jamal enregistre l’album d’influence latine Macanudo l’année suivante, avec un nouveau trio et un orchestre complet. Il a également exploré ses racines culturelles et ancestrales en Afrique, puis a enregistré Heat Wave en 1966 – avec un nouveau groupe (Jamil Nasser à la basse et Frank Gant à la batterie) et une touche plus contemporaine, reflétée dans l’approche plus funky de son ancien héros du piano, Garner. Brumeux.Le talent de Jamal pour garder le public hypnotisé avec des modulations inattendues, des changements de temps et des riffs accrocheurs, sans jamais perdre le courant sous-jacent de la mélodie, était toujours incontestablement intact. Son procédé caractéristique consistant à insinuer une chanson – en jouant avec sa ligne de basse ou son groove caractéristique, mais en retardant sans cesse l’apparition de la mélodie – a été adopté par de nombreux pianistes de jazz ultérieurs, y compris des maîtres contemporains tels que Mehldau.En 1970, Jamal a enregistré le thème M*A*S*H de Johnny Mandel pour la bande originale du film, et avec les albums Jamaica (en 1974, qui comprenait Trouble Man de Marvin Gaye ainsi que M*A*S*H) et Intervals (1979, qui comprenait une reprise de Steely Dan), a montré qu’il n’était pas opposé à jouer avec des formes pop et même des pianos électriques. Mais il est vite revenu au jazz de ses racines. En 1982, il réalise l’album live American Classical Music (c’est le terme qu’il a toujours préféré au mot «jazz»), maintient une production régulière tout au long de la décennie et, avec Chicago Revisited (1992), sonne toujours aussi assuré et inventif.Maintenant dans la soixantaine, Jamal a commencé à développer une plus grande notoriété en Europe. Des sessions pour le label Dreyfus en France aboutissent à The Essence (paru en trois parties dans les années 90), et le retrouvent en plein essor avec les saxophonistes George Coleman et Stanley Turrentine et le trompettiste Donald Byrd. En 1995, sa version de Music, Music, Music et la version originale de Poinciana ont été présentées dans le film de Clint Eastwood The Bridges of Madison County. Il a réalisé ce qu’il considérait comme l’un de ses meilleurs enregistrements avec Live in Paris 1996 (avec à nouveau Coleman), et est retourné dans la ville pour fêter son 70e anniversaire en 2000 avec Coleman; il était sous une forme inspirée sur ce qui allait sortir sous le nom d’album A l’Olympia (2001).Avec l’excitant James Cammack à la basse et Idris Muhammad à la batterie, la composition de Jamal s’est épanouie. Des originaux frappants ont dominé son album de 2003 In Search of Momentum, et il a même fait une incursion légèrement scénique mais émouvante dans le chant, au milieu d’une série d’affichages de clavier virtuoses, sur After Fajr (2005).La vigilance de Jamal face à un riff irrésistible, comme celui de son contemporain au clavier Herbie Hancock, en a fait un favori des artistes hip-hop, et Stakes Is High de De La Soul et The World Is Yours de Nas en étaient parmi les nombreux témoignages indubitables. L’ensemble de neuf CD de Mosaic Records de son travail révolutionnaire à la fin des années 1950 et au début des années 1960 est sorti en 2011, son groupe a fait une apparition spectaculaire en direct à Londres en 2014, et ses dernières sorties d’album sont arrivées en 2022 avec Emerald City Nights : Live at the Penthouse, parties un et deux, avec des…
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